EL COLOR Y LA LIBERTAD EN LA EXPOSICIÓN DE CRISTINA YBARRA EN SOTOGRANDE

 

 

 

 

La artista sevillana (su tatarabuelo fue cofundador de la Feria de Abril de Sevilla) Cristina Ybarra expone, durante todo el mes agosto, su obra reciente a orillas del Mediterráneo en el Trocadero de Sotogrande, bajo el sugerente título de Mundo Natural. Una obra donde el color, la luz, la frescura y la libertad tienen una notable impronta y en la que, como reza el título de uno de los cuadros expuestos, imposible no es nada. 

Impossible is nothing, mixta/o

 

Cristina con el cuadro ut supra

  

De izqda. a dcha.: el autor, Cristina y el escultor Sylvain Marc en la inauguración en el Trocadero. Detrás algunos de los cuadros de la muestra

Cristina en su Estudio de Palma del Río (Sevilla)

 

Cantos en rojo, mixta/madera

En la muestra de Sotogrande, mixta/o

 

Cuadros, muchos de ellos de gran formato y a los que a veces, enriquece con un fondo de pan de oro o de plata y para los que utiliza técnica mixta sobre lienzo, madera  e incluso papel, producto de una excelente técnica resultado de cualidades innatas y de una sólida formación académica (cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla y sobre Historia del Arte en el Museo del Louvre en París, además practicó dibujo y pintura en el taller del artista sevillano Roberto Reina (1940-2021) director de la desaparecida Galería Vida y asesor de la Obra Cultural de la Caja de Ahorros San Fernando de Sevilla).

 

 

Shells on blue,  mixta/l

La obra de Cristina impacta por la admirable exuberancia colorista que rezuma y ese aire de libertad que  estremece.

 

Koi pond, mixta/madera

 

Tras mirar, es decir ver aquilatando los detalles,  la muestra de Cristina Ybarra se me agolpan, como un clave luminoso que manara hilos de color, los versos de Juan Ramón Jiménez:

El color me lo da todo: la alegría,

la indiferencia y el dolor;

por él hago y no hago; se eterniza

por él río o se me encoje el corazón

 

 

 

 

 

 

Cristina Ybarra y su marido Enrique Moreno de la Cova en la boda de Sol Medina en Sevilla el 3 de  junio de 2023

 

MEMORIA DE LA LUZ QUEBRADA O EL ARTE MULTIDISCIPLINAR EN CRISTIAN DOMECQ

El 10 de marzo de 2012, hace ya más diez años, se inauguró en Jerez, la Galería de Arte actual Espacio de la Calle con una muestra del artista Cristian Domecq titulada Animal Hombre en la que también intervino como Selector DJ  Eduardo de la Calle.

 

 

Cristian Domecq, Autorretrato, 1989

 

Por otro lado reseño, seguidamente, el artículo que escribí en junio de 2003 sobre la exposición que por esas fechas realizó Cristian Domecq  en Cádiz, que iba acompañada de un cuidado catálogo y un bello texto de Juan Lamillar (Sevilla, 1957)

 

 

Juan Lamillar

 

 Esta muestra sintetizó en mi opinión el sentir, el espíritu y la forma de ver el arte de este importante artista gaditano.

 

MEMORIA DE LA LUZ 

 

Junto al puerto de Cádiz la vegetación tropical de la Plaza Canalejas rodea la Sala de Exposiciones de la Caja San Fernando donde el artista Cristian Domecq (Jerez de la Frontera 1951) expone la obra titulada  Memoria de la Luz. La muestra, concebida a modo de exposición de gabinete, presenta veintidós gouaches, como extraídos de un "block de viaje", que nos sugiere la estética de los viajeros románticos. Jerez, Cádiz, El Puerto de Santa María, Sanlúcar de Barrameda, ciudades marineras las tres últimas que evocan, a través de la obra expuesta, el color, la luz, y la línea que tan bien evocó otro artista gaditano - el poeta portuense Rafael Alberti - en su obra A la Pintura: ¿ Cuántos azules dió el Mediterráneo ?...

 

 

Jerez: Bodegas y una torre de la muralla

 

 

El Alcázar desde la Alameda vieja

 

Fachada barroca de la Iglesia Prioral

 

Vista de la desembocadura del Guadalquivir desde Bajo de Guía

 

Estos gouaches de Cristian Domecq, que son pura delicia, tienen ese deje entre andaluz e italiano (luz y color) que recuerdan a nuestros Cabral Bejarano, Jiménez Aranda, Villegas, José Arpa o Germán Alvárez de Algeciras, pero con una impronta actual muy del artista.

La obra expuesta (aunque ello pueda resultar paradójico y hasta contradictorio por su elaboración y temática) entronca con la que pudimos ver en 2002, también en la Sala de Caja San Fernando, en Sevilla y Jerez, bajo el título de Memoria quebrada y la de la Galería Carmen de la Calle, en Madrid, durante ARCO 2003. Y ello porque, a nuestro parecer, en todas ellas late ese sentido, que el mismo artista ha confesado en alguna entrevista de ir absolutamente por libre en el camino del arte; no adscrito a ninguna tendencia concreta que no sea la de transmitir la obra de arte en sí misma. Así pudimos mirar en la exposición de 2002 desde retratos (también relevantes artistas del arte actual hacen retrato) de corte clásico y técnica impecable pero vivos hasta instalaciones en las que como en Cosecha, Mi cuerpo o Dinamopolítica une a la fragancia de la belleza plástica la instrumentación de materiales y técnicas diversas en esa dicotomía "modernidad"- "clasicismo" (ambas entre comillas) en la que tan a gusto se mueve el artista..."ir absolutamente por libre"... .Este ir por libre, en su significación más axiológica, supone, en nuesta opinión, un ir a la contra del establishment o al menos una ácida crítica del mismo. Y con esto no queremos decir que el artista sea un "outsider" en el panorama del arte español del siglo XXI sino más bien que su actitud ante el arte (primero pinto luego analizo, nos dice) sea la de una libertad (esta vez sin comillas) absoluta - temas, técnicas, formas - en el mismo sentir de los versos de Pedro Salinas (1891- 1951) en su libro Razón de amor   

No te detengas nunca

si ves muros de agua

setos de piedra o de tiempo

¡pasa!

 

 

Cristian Domecq en 2012