domingo, 10 de marzo de 2019

AIRES NUEVOS PARA EL ARTE













El galerista Nando Argüelles








Hasta el 7 de abril expone el galerista Nando Argüelles en “Casa El Coleta 1959” una interesante exposición, bajo el sugerente título de “Subjetivos”, en la que junto a artistas consagrados, como Juan Soler o Juan Ángel  González de la Calle, aparecen jóvenes valores que aportan un aire fresco al arte campogibraltareño.



Analicemos la obra de los artistas presentes en la muestra.








Fran Baena, Los árboles perdidos. Óleo/Tela



La obra de Fran Baena impacta por sus colores y desolación, conexión entre el pasado y el presente, un mundo sin árboles, un aire a Malevich, fuertes colores como para “El Paraíso perdido” de Milton. Me gusta mucho la obra de este prometedor y joven artista.





Rafa Forcada, Autorretrato. Acrílico/Papel





Rafa Forcada, buscador y proyector de la estética allá donde la vea tiene una obra de trazos rápidos, tanto en papel como en tela. Alguno de los cuadros expuestos en “Casa El Coleta 1959” me recuerdan la primera obra de Antonio Rojas (Tarifa 1962).










Juan Angel González de la Calle, S/T.  Acrílico/Papel



Juan Ángel González de Calle ya ha expuesto con Nando Argüelles en varias ocasiones. En esta muestra juega con la metáfora en sus obras en acrílico sobre papel alguna de ella en gran formato y sumamente estéticas.






 
Federico Jaime, S/T Serie de 7 'Entorno a Sadeler'. Óleo/Tela


Federico Jaime expone unos óleos inspirados en grabados del siglo XVIII, algunos de brillantes colores y con tintes surrealistas.











María R.Valdés, S/T. Espuma Poliespan/Escayola/Pintura/Metal



La obra de la joven artista María R. Valdés está en palabras de la misma entre la rabia y la contención. Obras en espuma expandida, escayola, pintura y metal. Es una obra que impacta al espectador que la mira.








 
Miguel Scheroff,  'Vanitas'. Óleo/Tela



Miguel Scheroff trae una obra realista, con esos ciervos con el cerebro fuera de la cabeza. Sus cuadros conducen a sentimientos varios que pueden ir desde la repulsión al magnetismo.










Juan Soler expone cuadros y esculturas englobados dentro de un proyecto, sobre el que lleva trabajando tiempo, titulado "Marenostrum" del que nos dice el artista el Proyecto trata de mostrar una visión sobre el drama universal de la emigración, el desarraigo y la pobreza


 
Juan Soler, Caminante. "Serie Marenostrum". Óleo/tela. Detalle


Esta injusta situación: la muerte por querer lograr el nivel de vida y libertad de la opulenta Europa; cuestión que el “establishment” occidental llama con eufemismo emigración ilegal o usa expresiones tales como ”los sin papeles”
De todo esto tratan sus obras, caminante de los pasos perdidos… que no consiguen el objetivo perseguido.



 
Juan Soler, Caminantes. Óleo/Pigmentos/Tela


























De otro lado y coincidiendo con ARCO 2019 (28 de febrero a 3 de marzo) Nando Argüelles presentó en Madrid una exposición titulada “Pleno” de la que queremos destacar la obra, bien elaborada y colorista, de Cristina Ybarra



Cristina Ybarra








 y la acuarela que expuso Cristian Domecq llamada “El Caz” y que encierra una escena de amor en la sombra, literalmente, lo contrario de un trampantojo. Siguiendo la dirección del caz, en la otra ribera, alguien tal vez airado se aleja. Acuarela de gran formato sobre papel, con centro de gravedad ligeramente escorado hacia la izquierda, por el peso quizás del sufrimiento…


  
 
Cristian Domecq, El Caz. Acuarela sobre papel




Este art. lo publicó el periódico del Campo de Gibraltar EUROPASUR EL 17 de marzo de 2019
https://www.europasur.es/ocio/Aires-nuevos-arte_0_1337266688.html 
en su edición en papel página 33


jueves, 28 de febrero de 2019

AFORMALIDAD Y LUZ EN LA OBRA DE JUAN VICENTE GRAMAGE














Juan Vicente Gramage







En los años cincuenta del pasado siglo el artista húngaro Víctor Vasarely (1906-1997) con motivo de su exposición en la Galería Denise René de París, publicó, en 1955, su Manifiesto Amarillo donde hacía alusión al término arte cinético que ya, varias décadas antes, se había hecho presente en los artistas preocupados por dotar de movimiento a sus obras.



Juan Vicente Gramage, valenciano pero residente en el Campo de Gibraltar desde hace casi cuarenta años, partió de una estética relacionada con el arte cinético-óptico mas ya desde sus primeras exposiciones hacia 1983 en la galería Magda Bellotti (una de las importantes de España en arte actual) mostró su interés por estudiar el impacto de la luz.  

Sin embargo, la obra de este artista campogibraltareño no se queda en la mera formulación de efectos de luz. 





Exposición en Madrid, galería Vuela Pluma


En sus últimas exposiciones en la galería Ortega Brú – Palacio de los Gobernadores de San Roque — en 2015,  Polyritmos que presentó en la galería Vuela Pluma de Madrid en 2018 y en la que bajo el sugerente título de Cromías se puede ver hasta el 1 de Marzo en la importante galería sevillana Félix Gómez los efectos visuales adquieren un protagonismo especial, la representación provoca acciones ópticas que acentúan los juegos de luz hasta desencadenar en las más inesperadas situaciones expresivas.











Obras de Juan Vicente Gramage en la expo. en Félix Gómez







El galerista Félix Gómez y el artista






La escritora y pintora sevillana Cristina Ybarra ha escrito de su obra que estamos ante un arte muy personal donde las formas tridimensionales van creando volúmenes y sombras cambiantes según la luz que les incide.
Y no podemos estar más de acuerdo con ella.





Cristina Ybarra



El crítico de arte actual, y académico de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz,  Bernardo Palomo en su obra La plástica contemporánea en el Campo de Gibraltar escribió sobre el artista que la obra de Juan Vicente Gramage marca las rutas de una fuerte expresión y deja abiertas las puertas para otros encuentros inesperados. 





Bernardo Palomo.
Bernardo Palomo









El libro lo editó el Instituto de Estudios Campogibraltareños IECG, del que esto suscribe es Miembro de su Sección 1ª, geografía e historia







Y el propio artista nos dijo acerca de la muestra Polyritmos: 
busco la luz para conseguir estructuras de luz, vibraciones ópticas. La interacción del espectador frente a la obra produce un diálogo visual y el carácter cambiante de la obra, hace que la obra exista. 
     
Efectivamente, la luz o mejor dicho la aformalidad  de la misma, los volúmenes (¡ay! esas reminiscencias de Yturralde) y el color, juegan un papel clave de la actual muestra en Félix Gómez.  





El artista en la exposición de la galería Félix Gómez ante algunas de sus obras








Y como estas líneas pretenden tener tintes más literarios que críticos finalicemos con lo que expresa el poeta potuense Rafael Alberti en su poema  A la pintura



Porque la vida ya volumen hable,

sombra entre luz.

Pesa la geometría y la luz también pesa










Juan Vicente Gramage en la Galería Félix Gómez












Coda: este artículo se publicó en el periódico del Campo de Gibraltar Europasur el 28 de febrero de 2019 en su pag. 42

https://www.europasur.es/ocio/Aformalidad-luz_0_1332166883.html 












Obras de la expo. en Félix Gómez