jueves, 18 de agosto de 2022

MEMORIA DE LA LUZ QUEBRADA O EL ARTE MULTIDISCIPLINAR EN CRISTIAN DOMECQ

El 10 de marzo de 2012, hace ya más diez años, se inauguró en Jerez, la Galería de Arte actual Espacio de la Calle con una muestra del artista Cristian Domecq titulada Animal Hombre en la que también intervino como Selector DJ  Eduardo de la Calle.
 
 
Cristian Domecq, Autorretrato, 1989
 
Por otro lado reseño, seguidamente, el artículo que escribí en junio de 2003 sobre la exposición que por esas fechas realizó Cristian Domecq  en Cádiz, que iba acompañada de un cuidado catálogo y un bello texto de Juan Lamillar (Sevilla, 1957)
 
 
Juan Lamillar

 
 Esta muestra sintetizó en mi opinión el sentir, el espíritu y la forma de ver el arte de este importante artista gaditano.
 
MEMORIA DE LA LUZ 
 
Junto al puerto de Cádiz la vegetación tropical de la Plaza Canalejas rodea la Sala de Exposiciones de la Caja San Fernando donde el artista Cristian Domecq (Jerez de la Frontera 1951) expone la obra titulada  Memoria de la Luz. La muestra, concebida a modo de exposición de gabinete, presenta veintidós gouaches, como extraídos de un "block de viaje", que nos sugiere la estética de los viajeros románticos. Jerez, Cádiz, El Puerto de Santa María, Sanlúcar de Barrameda, ciudades marineras las tres últimas que evocan, a través de la obra expuesta, el color, la luz, y la línea que tan bien evocó otro artista gaditano - el poeta portuense Rafael Alberti - en su obra A la Pintura: ¿ Cuántos azules dió el Mediterráneo ?...
 
 
Jerez: Bodegas y una torre de la muralla

 
 
El Alcázar desde la Alameda vieja

 
Fachada barroca de la Iglesia Prioral

 
Vista de la desembocadura del Guadalquivir desde Bajo de Guía

 
Estos gouaches de Cristian Domecq, que son pura delicia, tienen ese deje entre andaluz e italiano (luz y color) que recuerdan a nuestros Cabral Bejarano, Jiménez Aranda, Villegas, José Arpa o Germán Alvárez de Algeciras, pero con una impronta actual muy del artista.
La obra expuesta (aunque ello pueda resultar paradójico y hasta contradictorio por su elaboración y temática) entronca con la que pudimos ver en 2002, también en la Sala de Caja San Fernando, en Sevilla y Jerez, bajo el título de Memoria quebrada y la de la Galería Carmen de la Calle, en Madrid, durante ARCO 2003. Y ello porque, a nuestro parecer, en todas ellas late ese sentido, que el mismo artista ha confesado en alguna entrevista de ir absolutamente por libre en el camino del arte; no adscrito a ninguna tendencia concreta que no sea la de transmitir la obra de arte en sí misma. Así pudimos mirar en la exposición de 2002 desde retratos (también relevantes artistas del arte actual hacen retrato) de corte clásico y técnica impecable pero vivos hasta instalaciones en las que como en Cosecha, Mi cuerpo o Dinamopolítica une a la fragancia de la belleza plástica la instrumentación de materiales y técnicas diversas en esa dicotomía "modernidad"- "clasicismo" (ambas entre comillas) en la que tan a gusto se mueve el artista..."ir absolutamente por libre"... .Este ir por libre, en su significación más axiológica, supone, en nuesta opinión, un ir a la contra del establishment o al menos una ácida crítica del mismo. Y con esto no queremos decir que el artista sea un "outsider" en el panorama del arte español del siglo XXI sino más bien que su actitud ante el arte (primero pinto luego analizo, nos dice) sea la de una libertad (esta vez sin comillas) absoluta - temas, técnicas, formas - en el mismo sentir de los versos de Pedro Salinas (1891- 1951) en su libro Razón de amor   

No te detengas nunca

si ves muros de agua

setos de piedra o de tiempo

¡pasa!

 
 
Cristian Domecq en 2012

 

martes, 5 de abril de 2022

EXPOSICIÓN DE LA GALERÍA NANDO ARGÜELLES EN EL MUSEO DE ALGECIRAS

 


"Talentos, varios..." es el título de la exposición. A la izquierda la obra de Blanca Orozco

 

 

Inauguración de la exposición de Nando Argüelles en el Museo Municipal de Algeciras
Inauguración de la exposición de Nando Argüelles en el Museo Municipal de Algeciras

 

 

La galería Nando Argüelles organiza una muestra de 37 artistas en el Museo de Algeciras para celebrar su primera década.

En el verano de 2011, en plena crisis financiera, Nando Argüelles y Blanca Orozco decidieron arriesgarse y abrir una galería de arte en Sotogrande. Desde ella se ha dado difusión a artistas del Campo de Gibraltar y de fuera, en espacios de lo más variado, y una década después 37 de esos creadores protagonizan una muestra-aniversario que revisa desde hoy en el Museo de Algeciras parte del legado acumulado durante esos años.


La artista Blanca Orozco (1976-2019) ante uno de sus cuadros

 

La obra de Blanca Orozco que abre la muestra


La obra que abre el recorrido no podía ser de otra persona. En homenaje a la recordada Blanca Orozco, su Fortes in Bello (fuertes en la guerra, lema inscrito en el escudo de Tarifa) recibe al visitante en la planta baja del antiguo hospital de La Caridad. Es de las obras que más me gustan de Blanca explica Nando Argüelles, que recuerda que para ella era muy oscura. Lo cuenta ante buena parte de los artistas y otros asistentes a la inauguración de la exposición, celebrada el lunes 4 de abril de 2022. Como Dori Fernández, quien a continuación habla de sus dos fotografías de la serie Horizontes verticales, una manera distinta de mirar al paisaje, en esta ocasión al entorno de colores imposibles del río Tinto en Huelva. O Javier Machimbarrena, que muestra una obra poco usual en él, con un toque surrealista que se aleja de su habitual dicotomía entre lo figurativo y lo abstracto que suele exponer.

 

La obra expuesta por Javier Machimbarrena

El pasillo conduce al atrio del Museo, repleto de lienzos y esculturas. Ya había advertido Nando Argüelles que para él es casi imposible comisariar un proyecto minimal. En la pared central destaca el amarillo de un lienzo de gran formato de la artista afincada en Tarifa Karina Zothner, recién pintado mientras estamos viendo estos momentos de guerra, violencia, incertidumbre. Una situación que está ahí, en una obra que refleja dolor y esperanza. En el atrio, el visitante tiene mucho que observar. Como la enorme rata, llena de fuerza, del cubano Yuniel del Castillo; Silencio, anamorfosis, de Cristian Domecq o El placer de las sombras de Antonio Rojas.

 Silencio, anamorfosis de Cristian Domecq

Bola Barrionuevo explica a la teniente de alcalde delegada de Cultura, Pilar Pintor, que su obra, El mundo visto desde mis ojos, refleja su particular forma de ver la realidad, de mirar al exterior, de forma distinta por cada uno de sus ojos. 

El mundo visto desde mis ojos de Bola Barrionueno

 En la exposición no falta la escultura. Sylvain Marc fue el primer escultor de la galería y hasta el Museo llegan tres de sus obras, repartidas por el atrio y cada una con un material distinto: mármol de Macael, italiano y travertino. 

 

 

 

De izqda. a dcha.: el autor, el pintor Manuel Cano y Sylvain Marc ante una obra del último

 

 

 

Una de las esculturas expuestas por Sylvain Marc

La Estrella de 5 puntas de Lvcas Prior, en cemento e hierro negro, invita al observador a un viaje por el cosmos, completado más adelante con En un lugar remoto 2793.  

Estrella de 5 puntas,  Lvcas Prior 

En un lugar remoto 2793, Lvcas Prior
 

Josecho López Llorens busca con sus figuras, de formas geométricas, que la gente interactúe con mi obra. Se pueden mover de forma que cada día tienes una obra nueva.

Hay arte desde el suelo, como en una de las esculturas de Sylvain Mark, hasta el techo, donde pueden verse Las Lunas de Cristina Ybarra. Abstracción y figuración, llamadas al desasosiego del espectador, el dolor en blanco, negro, gris de la escena de Arde Mississippi representada por Paco Sanguino y la ternura de los Burros de pobre de Manuel Cano.

 

La ternura de los Burros de pobre de Manuel Cano.

El elenco de artistas es muy amplio: a los citados se suman Isabel Andrada, Roy Anglada, Pepe Barroso, Andy Bonomo, Alberto Ceballos, Borja Colom, Rada Forcada, Juan Antonio González de la Calle, Vicente Gramage, Jaime Gorospe, Óscar Hidalgo, David Paul Kay, Irina Larios, Antonio Muñoz Von Fustemberg, Ia Navarro, Murdo Ortiz, Alonso Pardal, Daniel Salorio, Julysah Starfireh, Mariano Vargas, Mónica Vázquez Ayala, Frank Westermann y Rafael Zapatero. Una muestra seleccionada porque era imposible tenerlos a todos, apunta Nando Argüelles.

La muestra la cierra el propio comisario. Varios retratos suyos dan la despedida al visitante con otra forma de arte: la fotografía. 

 

Fotografía del galerista Nando Argüelles expuesta en la muestra

La exposición podrá contemplarse hasta el próximo 4 de mayo.

Inauguración: de izqda. a dcha. la artista, Karina Zothner, Rosabel O`Neill, directora del Museo, Pilar Pintor, Teniente Delegada de Cultura del Ayto. de Algeciras, Nando Argüelles y los artistas Javier Machimbarrena, Manuel Cano y Carmela Lloret

También el Instituto de Estudios Campogibraltareños, (IECG) en la persona de su Director Eduardo Briones, asistió a la inauguración. En la foto ut infra y tras la escultura de Lvcas Prior En un lugar remoto 2793 se vislumbra a Eduardo Briones y al que esto suscribe, miembro de la Sección 1ª del IECG

 


Coda: para la parte escrita de este artículo he parafraseado, en sus líneas generales, lo publicado por Raquel Montenegro en el rotativo Europasur en la edición digital de de 4 de abril de 2022

https://www.europasur.es/algeciras/exposicion-galeria-Nando-Arguelles-arte_0_1671434890.html

 

 

Galería de fotos de Erasmo Fenoy en Europasur

https://www.europasur.es/algeciras/Fotos-Nando-Arguelles-Municipal-Algeciras_3_1671462843.html

 

Vid. también

https://www.algecirasalminuto.com/articulo/actualidad-algeciras/inaugurada-en-el-museo-municipal-la-exposicion-colectiva-que-conmemora-el-decimo-aniversario-de-la-galeria-de-nando-arguelles/