domingo, 14 de junio de 2015

MIGUEL TRILLO UN GRAN FOTÓGRAFO DE JIMENA DE LA FRONTERA (Cádiz. SPAIN)






       Miguel Trillo en su exposición de 2014 en Madrid (Tabacalera. Espacio Promoción del Arte)
                                                                                    

Miguel Trillo, en octubre de 2013, en su muestra en el Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz



                                                                                                   Vídeo de la exposición en Tabacalera                                                                                                                                                                             

Miguel Trillo, nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) el día de su onomástica de 1953.
Posee las licenciaturas de Imagen y de Lingüística Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde los años 70 ha ido retratando a jóvenes en un entorno musical (conciertos de rock, fiestas en discotecas).
Al principio estos jóvenes pertenecían a su ámbito familiar y a sus amistades de Málaga y Sevilla.
En los 80 en Madrid convierte a los personajes anónimos de la Movida en su objetivo primordial (exposiciones en la galería Ovidio -1982- y en la sala Amadís -1983- y edición anónima de seis números del fanzine Rockocó -1980 a 1984-).
La década la terminó Trillo reflejando un relevo generacional en dos trabajos publicados en la revista de creación Sur Exprés: Los nuevos pijos (1988) y Madrid hip hop (1988).
Al inicio de los 90 realiza para el dominical del diario El País un retrato de la juventud española en pequeñas capitales de provincia.
Dicha obra la expone en la galería Moriarty (1992), de Madrid, con el título Souvenirs, editando como catálogo tiras de postales turísticas.
En 1993 transforma la galería El Manantial, de Barcelona, en una tienda de souvenirs con sus fotos reproducidas en objetos turísticos.
Desde 1994 vive en la capital catalana, donde ha desarrollado la serie Geografía Moderna, un viaje por fronteras lingüísticas o territoriales de la Península Ibérica.
Con los retratos de estos jóvenes ha ido editando sellos de correos (revista El Europeo –1997-, galería H2O, de Barcelona –1999 y el próximo 2004-).
                                               


                                                  
Estos sellos me los regaló el artista en junio de 2015, con su firma, durante la inauguración de los Open Studios de Jimena de la Frontera el viernes día 12 del citado año


En 2001 en Árdora Editores publicó el libro ¡Agüita!, un ensayo visual en torno al agua a modo de libro de sensaciones de un viajero.

Sus dos últimos proyectos llevan por títulos Vitolas y Habaneras.

Los dos, aunque distintos, tienen en común las referencias al tabaco y a la sexualidad en un entorno tropical (Manila y La Habana).

La obra de Miguel Trillo - entre el documento, el concepto y la pasión - se encuentra en las más importantes colecciones públicas y privadas españolas como el Museo Español de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.


     EXPOSICIÓN EN 2014 EN TABACALERA MADRID



Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) acogió hasta el 19 de noviembre de 2014 la exposición Afluencias. Costa Este - Costa Oeste del fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), que incluye dos series, una en color y otra en blanco y negro, que inciden en la periferia de dos ciudades y en la realidad de las tribus urbanas.
Los dos trabajos de Trillo difieren en tiempo y espacio, una de ellas realizada en blanco y negro en Madrid en los años 80 y la otra, en color, situada en Vietnam, Marruecos y Estados Unidos en la actualidad, pero son parte de una misma visión, adentrándose en las tendencias juveniles, siempre díscolas y a la última frente a la centralidad.
En la serie en color se plantea cómo la estética emanada de los movimientos juveniles estadounidenses cala hondo y se impone en países cuya ideología dominante es el comunismo o el islamismo, lo más distante – se supone – ; y en la serie en blanco y negro se muestra lo que fue la “otra movida”, la de los barrios y ciudades dormitorio de alrededor de Madrid frente a la afamada Movida Madrileña, territorios más proclives al heavy rock, el hip hop o la estética gótica de entonces. Y aunque sólo esta última serie lleve el subtítulo de Las afueras, todo en realidad son afueras y periferias, costas extremas, parangonadas a Estados Unidos, al mundo anglosajón, el referente y epicentro de los movimientos y modas juveniles que originaron los sismos estéticos ocurridos en las últimas décadas.
La mayoría de las obras de Las afueras nunca había sido expuesta por Trillo. Y las fotos en color de costa Oeste se exhiben por primera vez en esta muestra.

Éste es el último proyecto del artista, trabajo intermitente de cinco años, iniciado en 2010 y acabado en 2014 y que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiático, el africano y el americano. Seis capitales muy distantes (Hanói, Ho Chi Minh-Saigón, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Ángeles) unidas armoniosamente por la mirada atenta y reflexiva de Miguel Trillo en plena era de la globalización.
 
 De esta exposición dice Javier Díez Ballesteros, comisario de la muestra:

Miguel Trillo se puede considerar un caso único en el panorama fotográfico español actual. De él se puede decir, sin temor a equivocación, que ha acuñado - en casi cuatro décadas de incansable y esforzada labor - un documentalismo atípico y totalmente personal. Testigo privilegiado de una época, “parte activa a la vez que discreta de la movida madrileña”, como se ha señalado con frecuencia, desde los 70 se ha centrado con su obra fotográfica en documentar los movimientos juveniles de la subcultura underground, primero con sus muy valorados y reconocibles retratos de los personajes anónimos de la calle en el Madrid de los años 80 y la España en trasformación, para desbordar después el ámbito nacional y traspasar fronteras siempre en pos de las nuevas estéticas de la juventud dentro de las llamadas tribus urbanas. Personajes extraños y diferentes que al final han configurado, con las particulares y reiteradas formas de registrar lo que ocurre en las calles de Miguel Trillo, una obra que aún perteneciendo al género documental es muy propia suya, “rara avis” fotográfica y absolutamente moderna al tiempo que intemporal. Practica, por tanto, un documentalismo que él mismo denomina “de arte y ensayo”, ya que incluso ha llegado a auto editar su propia obra, que ya figura dentro de las salas de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del MACBA, algo que no es habitual para un fotógrafo documentalista.
La Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte quiere resaltar esta singularidad con la presente exposición que incluye doscientas fotos, pertenecientes en su gran mayoría a las series realizadas en los últimos tiempos en Estados Unidos, tanto en Nueva York como en Los Ángeles, así como en Vietnam y Marruecos, régimen comunista uno y país islámico el otro, polos supuestamente opuestos a la sociedad norteamericana. Como complemento a estas series a color, la exposición incluye una selección de fotos en blanco y negro de los 80, en gran parte nunca expuestas, que reflejan lo que acontecía en las afueras de Madrid cuando tenía lugar la célebre Movida.
Exposición llena de contrapuntos y comparaciones de los colectivos e individualidades a la contra de la línea estética general y las ideologías oficiales en diversos puntos del planeta. Colofón de la internacionalización iniciada por el fotógrafo en los 90 al captar también los fenómenos de modernidad y territorialidad en grupos juveniles del Caribe y Filipinas.
Una muestra, en suma, que pretende culminar la ya larga trayectoria expositiva de Miguel Trillo, cuyo prestigio se ha incrementado en gran medida al compartir espacio con autores como Martin Parr, David Spero o Guy Tillin, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, o al incluir sus trabajos la artista neoyorkina Renée Green en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dentro del proyecto expositivo “Cocido y Crudo”, histórica exposición comisariada en 1994 por Dan Cameron."
Una de las obras expuestas en Tabacalera
                             
Fotografía en un día cualquiera de la exposición en Tabacalera
 
Coda:El periódico digital de Jimena de la Frontera(Cádiz.Spain) www.tiojimeno.es publicó este art. el 9.11.2014 http://www.tiojimeno.es/2014/11/miguel-trillo-un-fotografo-de-jimena-de.html   
El citado periódico ha informado sobre este artista en reiteradas ocasiones. Sirvan, a título de ejemplo, las siguientes fechas:
10.5.2007
15.6.2008
8.8.2011
20.5.2014
De otro lado su ciudad natal realizó una exposición del artista en la década de los 80 del pasado siglo. 
También San Pablo de Buceite (pedanía de Jimena y muy cercana a ella) organizó una muestra de su obra en julio de 2013.
                                                     
portada triptico trillo para web con cliquea sin texto
Asímismo en julio de 2013 la asociación cultural campogibraltareña Alcultura, con sede en Algeciras, organizó otra muestra sobre su obra y una mesa redonda que contó con la intervención del artista

Exposición en Hanoi Saigón (Fuente tiojimeno.es)
                                                                                                 
  Agradecimiento: a José Ricardo Gómez Liñán, director del periódico Tiojimeno, por las informaciones facilitadas para la realización de este artículo.                     

                                                 
Fotomontaje sobre el castillo de Jimena realizado en 1977  por Miguel Trillo y que sirvió de cartel al grupo musical  jimenense OBA del que formaba parte su hermano F. J. Trillo (primero por la derecha). Cortesía de Tiojimeno 
 
Link de la noticia: http://tiojimenodigital.blogspot.com.es/2007/03/oba-musica-de-los-70.html?m=1
                                                                       
Miguel Trillo en octubre de 2012 con los estudiantes de la Escuela de Arte de Sevilla
                                                                          
Exposición de Miguel Trillo en San Pablo de Buceite (Jimena de Frontera) en julio de 2013. El primero por la derecha es el historiador profesor José Regueira Ramos Cronista Oficial de la ciudad de Jimena (Foto de buceite.com)  
Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) acoge hasta el 19 de noviembre la exposición 'Afluencias. Costa Este - Costa Oeste' del fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), que incluye dos series, una en color y otra en blanco y negro, que inciden en la periferia de dos ciudades y en la realidad de las tribus urbanas.
Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) acoge hasta el 19 de noviembre la exposición 'Afluencias. Costa Este - Costa Oeste' del fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), que incluye dos series, una en color y otra en blanco y negro, que inciden en la periferia de dos ciudades y en la realidad de las tribus urbanas.
Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) acoge hasta el 19 de noviembre la exposición 'Afluencias. Costa Este - Costa Oeste' del fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), que incluye dos series, una en color y otra en blanco y negro, que inciden en la periferia de dos ciudades y en la realidad de las tribus urbanas.
Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) acoge hasta el 19 de noviembre la exposición 'Afluencias. Costa Este - Costa Oeste' del fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), que incluye dos series, una en color y otra en blanco y negro, que inciden en la periferia de dos ciudades y en la realidad de las tribus urbanas.

                                                                                        
El diseño del cartel es de la artista Marta Fuster



También, en 2015 y como artista invitado, ha  participado en los Open Studios de Jimena de Frontera y con unas palabras suyas se inauguraron el día 12 de junio  de ese año.
                                                  
                                                 
Miguel Trillo en una foto reciente

domingo, 7 de junio de 2015

LOS ARTISTAS PLÁSTICOS AFINCADOS EN JIMENA DE LA FRONTERA (Cádiz.Spain) ABREN SUS ESTUDIOS

        
El castillo nazarí de Jimena de la Frontera
                                                                                  
El Parque de los Alcornocales en el término de Jimena de la Frontera

                                                    
Claustro del Convento de la Reina de Los Angeles de Jimena

                                                    

                                                  


La inauguración  de los Open Studios será el día 12 de junio a las 21 horas en El Corral de la Paca c) Ancha nº 8. Los artistas abrirán sus estudios los días 13 y 14 de junio de 12h a 19h  ininterrumpidamente en lo lugares abajo indicados.

El río hozgarganta a su paso por Jimena







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Calle San Sebastián de Jimena de la Frontera
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Escudo de la ciudad de Jimena de la Frontera
                                                                                 
 La artista Marta Fuster es la autora del cartel


  
Artistas y dirección  de sus Estudios
           
Caballistas en la Feria de mayo de Jimena
                                                                                  
 La Feria de mayo de Jimena de la Frontera fue creada en 1843 por la reina Isabel II




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Pinturas rupestres en la Cueva de la Laja Alta de Jimena
                                                                                
                                                                           
                                                                          
El río Hozgarganta y a la izqda. el canal de la Real Fabrica de Artillería de Carlos III
                                                                               





Arco del Reloj entrada al Castillo de Jimena de la Frontera (Cádiz. Spain)
  

                                                                              

                                                                                
Vista de Jimena de Frontera con el Castillo 
Escudo de Jimena de la Frontera 1906
Estampa datada en el siglo XVIII
                                                                               

Santuario de la Reina de los Ángeles (sigloXVI) en Jimena de la Frontera




P.S. De la obra de algunos artistas que abren sus Estudios he hablado  bien en este website como es el caso del artista invitado el gran fotógrafo jimenense Miguel Trillo http://saenzsotogrande.blogspot.com.es/2014/11/miguel-trillo-un-gran-fotografo-de.html





O bien en artículos en periódicos de formato convencional como son los casos de:

-- Juan Lobillo en el periódico del Campo de Gibraltar EUROPASUR  Una exposición a la salida del sol publicado el 8.5.2002 en su pag.28 y en el Periódico de Sotogrande El arte independiente de Lobillo publicado el 1.12.2007 en su pag.53

-- Y de Lobillo, Soler, Roderic Stokes y Práxedes Gómez en el artículo Arte contemporáneo publicado en EUROPASUR  el 28.7.2002 en su pag. 20. 

                                                                                
                                                                                
El autor del Blog , dcha. , y el artista Juan Lobillo que es uno de los que abren sus estudios junto al cuadro de Lobillo Esperando el bus
  ADENDA     Este artículo lo publicó el periódico digital de Jimena www.tiojimeno.es el día 12 de junio de 2015  http://www.tiojimeno.es/2015/06/open-studios-por-eduardo-saenz-de-varona.html

domingo, 31 de mayo de 2015

"TOSCA" EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA


Interior del Teatro de la Maestranza

                                                                                 
Cartel de la primera representación de Tosca en Roma




“Tosca, de Giacomo Puccini(1858-1924), lleva impactando al público desde su estreno en Roma, donde está ambientada, en 1.900. (Se cumplen este año 115 años de su estreno) ¿Las razones? Un drama intenso – basado en una pieza del francés Victorien Sardou(1831-1908) estrenada en París en 1887 por la famosa actriz Sarah Bernhardt (1844-1923) y que a Puccini, fino espectador  y con gran intuición para detectar las posibilidades operísticas de un texto teatral, le conmocionó vivamente cuando la vio en Milán a principios de 1889, hasta el punto de reclamarle al editor Riccordi que hiciera todo lo posible por hacerse con sus derechos - pues combina amor, violencia y muerte en un contexto de rebelión e intriga política alternando el lirismo más delicado con escenas de una crudeza muy verista, espoleadas por una partitura excitante y vigorosa que da alas a algunas de las arias más hermosas del género, como “Recondita armonia”, “Vissi d´arte” o “E lucevan le stelle”(el aria que canta Mario, recordando a Tosca, antes de ser fusilado).

Puccini acabó la partitura de “Tosca” en octubre de 1899, sobre un libreto de sus colaboradores habituales, Giuespe Illica y Luigi Giacosa, que habían comprimido en tres los cinco actos iniciales del original de Sardou. La intensidad de la acción – que incluye la evasión de una cárcel, torturas, asesinatos, un fusilamiento (el de Mario Cavaradossi) y un suicidio (el de Tosca) - comprimidas en una acción temporal de, prácticamente, 24 horas ciñéndose, además, a una ambientación en la que destaca el majestuoso Castel Sant ´Angelo – lo que multiplica la arrolladora intensidad dramática del argumento - deja en el aire muchos trasfondos históricos, sociales y políticos del relato, situado en la Roma de las guerras napoleónicas y las revoluciones liberales de 1800,  pero ayuda a Puccini y sus libretistas a concentrar el drama en los amores entre la actriz y cantante Floria Tosca y el pintor y revolucionario Mario Cavaradossi enfrentados a la represión policíaca y las presiones sexuales del sádico barón Scarpia, jefe de la policía, que conforman un trío teatral y melodramáticamente irresistible.

Aunque la obra, por su verismo descarnado, ha sido acusada de exhibir una cierta truculencia – Mahler la detestaba por derramar demasiada sangre - su astucia teatral y su gran modernidad musical, en la que las arias aisladas prácticamente se integran en un gran fluido musical lleno de clímax y tensiones, ganaron rapidamente el favor del público, si bien una parte de la crítica se mostró renuente en el estreno de la obra en el  Teatro Constanzi de Roma el 14 de enero de 1.900.
La potencia musical de “Tosca”, que despliega un alarde orquestal impresionante y el empleo de motivos conductores a la manera del “leitmotiv”, oscila entre el tremendismo, la delicadeza de los timbres, la sólida instrumentación y el elegante melodismo de los pasajes más líricos y arrebatadores. Aunque Dukas le reprochó a Puccini sus concesiones al lirismo superfluo y Debussy despachó el título como otro producto del verismo italiano, Leibowitz subrayó la tremenda originalidad de una ópera que se aparta de los canones convencionales y muestra un lenguaje musical extremadamente original y detallista. Hoy,  como señala el crítico musical Arturo Reverter, “Tosca se nos revela como una obra imperfecta pero genial”.
Entre el 29 de mayo y el 13 de junio de 2015, en 6 funciones, el Teatro de la Maestranza y el Liceu de Barcelona, en coproducción, presentan “Tosca”, con dirección musical de Pedro Halffter y un reparto encabezado por la soprano china Hui He – una de las grandes Tosca del momento, rol en el que debutó bajo la dirección de Lorin Maazel - el tenor tinerfeño Jorge de León, como Mario Cavaradossi, – que desde su revelación en un “Andrea Chénier” en el Teatro Real en 2010 vive una imparable carrera ascendente - y el barítono italiano Ambrogio Maestri, como el malvado barón Scarpia, habitual de los grandes teatros de ópera europeos y americanos.
La dirección de escena y escenografía es de Paco Azorín, que nos presenta una “Tosca” que progresa de su arranque realista, pasando por un segundo acto de carácter ya más expresionista, hasta el mayor simbolismo poético de su último acto. Paco Azorín, en la presentación de la producción, explicó que ha subrayado un aspecto que, habitualmente, se olvida: “como el barón Scarpia, el jefe de la policía, ejerce su tiranía contra los artistas”. 
                                                                                  
El Te Deum del final del primer Acto
                                                     



Te Deum




 
Hui He: aria Vissi D´arte 
                                                                           
Tosca y Scarpia en el Acto segundo
                                                   

   
                                                                            
             

Jorge de León: aria e lucevant le stelle     

Letra del aria E lucevan le stelle

E lucevan le stelle…
ed olezzava la terra…
stridea l’uscio dell’orto…
e un passo sfiorava la’rena…
Entrava ella, fragrante,
mi cadea fra le braccia…
Oh! dolci baci,
o languide carezze,
mentr’io fremente
le belle forme disciogliea dai veli!
Svanì per sempre
il sogno mio d’amore…
L’ora è fuggita…
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!…

Traducción al español

Y brillaban las estrellas
y olía la tierra…
chirriaba la puerta del huerto
y unos pasos hacían florecer la arena…
Entraba ella fragante
y caía entre mis brazos…
¡Oh dulces besos,
lánguidas caricias!
Mientras yo estremecido
las bellas formas iba desvelando…
Para siempre
desvanecido mi sueño de amor…
Ese tiempo ha acabado…
¡y voy a morir desesperado!
¡Y jamás he amado tanto la vida!

 
El fusilamiento de Mario Cavaradossi en el tercer Acto



    
         El Castel  Sant ´Angelo   en la época en que transcurre Tosca                                                        

domingo, 17 de mayo de 2015

LOS ARTISTAS DE GAUCÍN (Málaga. Spain) ABREN LOS ESTUDIOS DONDE TRABAJAN

Gaucín donde murió Alonso Pérez de Guzmán "el Bueno" en 1309 luchando contra los árabes

Durante los días de Mayo: 22 (viernes) , 23 (sábado)  , 24 (domingo) , 29 (viernes) , 30 (sábado)  y  31 (domingo)  los artistas de Gaucín, en la Serranía de Ronda, abren los estudios en donde trabajan para que puedan ser vistos por todos aquellos, residentes y visitantes, que deseen conocerlos. Interesante iniciativa que merece la pena experimentar. Se trata de artistas locales y sobre todo españoles y extranjeros afincados en este bellísimo lugar en plena Serranía de Ronda
                                                                                                         
                                                                                                    
                                                                                                        
La Serranía de Ronda vista desde el lado sur de Gaucín
                                                                                                        
                                                                                                         
                                                                             
                                                                              
Anochece en La Serranía
                                                                           

Luna llena en la Serranía
                                                                             
                                                                              
La Fuente de los Seis Caños es de estilo barroco andaluz y data de 1628
                                                                              
Escudo de Gaucín

lunes, 11 de mayo de 2015

EL EDIFICIO GUILLERMO PÉREZ VILLALTA


 

Guillermo Pérez Villalta   


Exterior del Edificio Guillermo Pérez Villalta
El artista con el alcalde de Algeciras y la Delegada de Cultura

  
                                                                                


De la obra de Pérez Villalta ya hemos hablado en diversos medios, digitales y convencionales, así como en ponencias de congresos del IECG (Instituto de Estudios Campogibraltareños). Vid. a título de ejemplo :
http://saenzsotogrande.blogspot.com.es/2014/07/el-viaje-pintado-de-guillermo-perez.html
http://www.tiojimeno.es/2008/11/guillermo-prez-villalta-crnica-de-una.html
http://saenzsotogrande.blogspot.com.es/2014/07/guillermo-perez-villalta-expone-en-el.html

 
El Edificio Guillermo Pérez Villalta  fue inaugurado en 2007, bajo el nombre de Kursaal.
Pero ya en  los años noventa del pasado siglo la Cámara Oficial de Comercio Industria y Navegación del Campo de Gibraltar, siendo  su Presidente Victoriano Juan López Cuevas y Vocal del Pleno de la misma el que esto suscribe, encargó al artista campogibraltareño el diseño de un edificio para una nueva sede de la Cámara. Más tarde, tras diversas vicisitudes, la obra fue rescatada por el Ayuntamiento de Algeciras para usos culturales y ahora ha dado al Edificio el nombre de su artífice quien ha donado todos los trabajos dimanantes del diseño del mismo para que formen una exposición permanente.

                                                   
Victoriano Juan López Cuevas, bajo su presidencia acordamos en la Cámara de Comercio encargar a Pérez Villalta el diseño del Edificio

















Los detalles decorativos de la obra diseñada por Guillermo Pérez Villalta son en gran medida el punto fuerte del Edificio. Así resaltan la gran cantidad de mosaicos que representan temas mitológicos relacionados con  el Estrecho de Gibraltar. Arquitectónicamente destaca la torre-faro exterior visible también desde dentro del edificio a través de la cristalera del techo cuya cima es accesible gracias a una escalera de caracol situada en el interior y que comunica también las dos plantas del edificio. Funcionalmente pueden diferenciarse dos espacios dentro del edificio, uno que alberga un centro de interpretación así como una biblioteca y otro en el que se sitúa el auditorio u Odeón. 
 
 
 
 
 
 
   
Kursaal Algeciras 4.JPG

Kursaal Algeciras 3.JPG

Kursaal Algeciras 1.JPG

Kursaal Algeciras 2.JPG
Mosaico de la pesca del atún en el estrecho
                                                                      
El Odeón
Vista parcial del anfiteatro del Odeón el día de la inauguración
Leonor Fillol, saludando. Pilar Pintor, el artista y el alcalde de Algeciras
                                                                       
                                                                           
El artista habla al público que acudió al acto

Anfiteatro del Odeón


Perspectiva desde el interior

Invitación del Ayuntamiento de Algeciras



                                                                Entrevista en Canal  Sur T.V.               

                                                             
Guillermo Pérez Villalta y Bola  Barrionuevo, que fue uno de los muchos artistas asistentes, se señalan a sí mismos en el cuadro Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y la vida o del presente y el futuro. Obra de Pérez Villalta de 1975-76. Acrílico/l.  Museo Reina Sofía.  Madrid
                                                                             
La artista Blanca Orozco que también asistió al acto







El día de la inauguración de izqda. a dcha. el autor del Blog y los artistas Miguel Núñez Torres y Guillermo Pérez Villalta