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lunes, 3 de diciembre de 2012

A UN ARTISTA DIFERENTE : MANUEL OLARTE

MANUEL OLARTE- 1960-2012
Artista multidisciplinar, da sus primeros pasos como pintor, destacando desde niño por su facilidad en el dibujo.
Su espiritu investigador lo lleva, a probar elementos diversos: semillas, arenas,  texturas y reacciones que lo llevan a la tridimensionalidad. Combina su trabajo como escultor, con el estudio de la forja y los elementos de oxidación, asi como los trabajos de fundición en bronce. Ha participado en escenografías de teatro y  colectivos multimedia. Sus obras se encuentran en la actualidad en multitud de colecciones privadas europeas.
Desde el año 2000 combina la escultura con su pasión por la música y la construcción de instrumentos, en muchos casos con materiales reciclados. En la actualidad forma parte de la direccion de la Orquesta “La Contenta”.

En Marbella "se me ha muerto como el rayo"un amigo y un gran artista distinto: Manolo Olarte.
Las lineas que principian estos recuerdos  es el contenido que figura en la página web de la Galería Nando Argüelles de Sotogrande(www.nandoarguellesartproprojets.wordpress.com) con motivo  de la última exposición de sus esculturas realizada el pasado mes de abril.
Conocí a Manuel Olarte sobre 1990 en "Arte Elemental" , una galería de arte no convencional que estaba próxima a Tarifa.  Una Tarifa muy distinta a la actual. Enseguida me dí cuenta que sus esculturas, como él mismo, estaban en otra dimensión . El uso de la forja, de materiales reciclados y la forma de utilizar ambos instrumentos les daban un aire distinto.Como ingenioso y distinto era su autor , un artista tremendamente vital y siempre maquinando algo nuevo que hacer en el campo del arte actual Más tarde estuve muchas veces en su Taller de Marbella. En  realidad una inmensa nave en un polígono industrial, dónde se podían encontrar las cosas más sorprendentes, todas en un desorden que no te daba la impresión de tal .De esto habla Manolo en uno de los vídeos que están al comienzo de este artículo .También recuerdo aquél cuarto de baño que no era tal pero que cumplía perfectamente su función .
Pero sobre todo vienen a mi memoria esas tardes-noches, cuando nos reuníamos en su "estudio" alrededor de diez personas ,(que no todas nos conocíamos previamente al evento y no sé si era "La Contenta" o no) a tocar el tambor . Ese tambor,  que tan bien recuerda su hermana en uno de los vídeos,  y que se convertía en música ensordecedora .
Otra actividad que abordó ultimamente era fabricar, con materiales reciclados , una especie de "teatro de cristobitas", alguno de los cuales se pueden ver en you tube como por ejemplo el llamado  "El metralleta por bulerías".También hay vídeos sobre su orquesta "La Contenta".
Habrá observado el lector que este artículo está escrito de otra forma a como suelo hacerlo habitualmente cuando hablo de la obra de un artista,pero es que he querido más que hablar de la obra de Manuel Olarte expresar  los recuerdos y sentimientos que brotan hoy de mi corazón al evocar al amigo
Por eso recuerdo ahora , con sentimiento , el palíndromo que le dedicó el poeta y común amigo Ricardo Plazas Kock en su libro "Fantástica Ruina" (escrito junto al poeta Francis Prieto y que tuve el honor de prologar)   titulado El inventor de instrumentos : " Una maraca sacará Manu."
Y se agolpa el verso de Federico García Lorca,

No te conoce nadie.No.Pero yo te canto.
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.


                           Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (Alma ausente)                                                      

viernes, 2 de noviembre de 2012

PRÓLOGO DEL AUTOR DE ESTE BLOG AL LIBRO DE POEMAS " NOCHES TRANSFIGURADAS " OBRA DEL ESCRITOR Y POETA JOAQUÍN CESTINO

PRÓLOGO

Yo acepto las ofrendas de toda alma piadosa que a Mí se acerca,
sea una hoja, una flor, un fruto, o simplemente agua, porque un
                                              corazón puro con amor Me lo entrega
Bhagavad Gita. Canto IX, 26

Joaquín Cestino tiene, en mi opinión, un cierto aire de hombre del Renacimiento. En efecto, de formación universitaria de carácter técnico -es Dr. Ingeniero- , y autor de numerosas obras de muy variado tipo: relatos, un buen libro de fotografías en blanco y negro (The Yellow Book), otras de investigación histórica y geográfica sobre las dos orillas del Estrecho de Gibraltar, que tan bien conoce, pues no en vano vivió mucho tiempo en una ciudad de la orilla española: Algeciras y todavía continúa muy vinculado al término municipal de San Roque (ciudad dónde reside la de Gibraltar, desde su ocupación por Inglaterra en 1704). Pero escudriñando su obra literaria se puede observar, en toda ella, un deje de poesía que cristaliza en cuatro obras netamente poéticas ( Reding, Notas de Prensa, Doce ciudades y Zorah ) y dos a modo de poemas en prosa, un poco en la línea de Carlos Baudelaire en sus “Pequeños poemas en prosa” ( La flor y la piedra e Himnos de la ciudad ) fechadas en diferentes épocas de su devenir como escritor y poeta.
Ahora nos presenta este libro de poemas denominado “Noches transfiguradas” en los que el título de todos ellos comienza con la voz “noche” y en los que, según me confiesa el autor, tanto personajes como situaciones son imaginarios, solo producto de su creación literaria. Se trata de quince bellos y sólidos poemas, en muchos de los cuales algunos de los versos que los componen aparecen desplazados de su forma natural lo que me recuerda un corto poema que, inserto en uno más extenso, escribí en alusión a otro de Luis Cernuda-“El Magnolio”- de su obra Ocnos, y a una poesía de Juan Ramón Jiménez:
                                              “El viento que cimbrea al magnolio
                                                ¿Es el mismo?
                                                  No lo sé
                                                  Pero el aire que roza
                                                                        la rosa
                                                   de Juan Ramón, trasmina perfumes de libertad”
Me he permitido esta licencia, que ruego disculpen tanto el lector de este prólogo como el autor que me ha hecho el honor de que pueda escribirlo, con el único objeto de mostrar que ese desplazamiento de las palabras en un verso es un recurso que utilizan muchos de nuestros poetas actuales; al menos este prologuista lo usa con frecuencia. Y podría citar muchos más ejemplos, pero no cuestión de cansar al lector.
Pero volviendo al objeto de estas líneas observamos, desde mi parecer, que hay dos aspectos a destacar en el libro que tiene entre sus manos. Uno axiológico en tanto en cuanto el valor del amor  está presente en casi todos los poemas, pero no siempre en un sentido estrictamente erótico sino, muchas veces, mas bien como lo expresa Krishna al dirigirse a Arjuna en las palabras que figuran al comienzo de este prólogo. El otro aspecto es el teleológico, de forma que su fin último sería la belleza. Aspectos que dan pretexto al poeta para escribir versos de la estética de
Rubia como una loma de trigo granado
Bella como un atardecer sobre los pinos
(Noche tercera a las ocho)
O bien
El vuelo de una estrella
La mirada celeste que a la vida se abre
La sonrisa velada que el amor ilumina
(Noche junto al mar en calma)
Examinemos ahora algunos poemas.
Al leer en Noche de verano,
                                                                                                                                       se marchó
          
Como se va el amor
como se va la noche
como se va el verano
         
Todo quedó  borrado
                                                              El tiempo lo logró en pocas semanas
Y en Noche de viaje,
                                                        Todo al final termina
Ví , cual si magdalena de Proust se tratase velada por el paso del tiempo, la escena de Visconti en “Grupo di famiglia in un interno” en la que el profesor le pregunta a Konrad (Helmut Berger, el amante-gigoló de Silvana Mangano) ¿Conoce Vd. este aria de Mozart? Y le pone la bellísima Vorrei spiegarvi o Dio y sobre todo, y más en conexión con los versos anteriores, cuando después de la explosión de gas con la que Konrad (en realidad un rebelde al establishment) “oficialmente” se suicida (más bien es asesinado), Lietta, la hija de la marquesa Brumonti (Silvana Mangano) exclama: “¡Pobre Konrad! No sabía que el tiempo hace olvidar todo.”(“Todo quedó borrado/el tiempo lo logró  en pocas semanas” dice Cestino en Noche de verano). Esta idea de que todo es caduco en el discurrir del tiempo se repite en otros poemas, como ya hemos visto en Noche de viaje (“Todo al final termina”) 
Otro aspecto a resaltar es el que aparece, entre otros poemas, en Noche de feria y en el que el poeta utiliza un significativo aire de nuestros días (“leyendo los mensajes que me mandas por el móvil”) y en el que también hay una referencia a la ópera de Wagner La Valquiria, que le conduce a un cierto desencanto de la vida,
                                                 y yo ya no creo en nada
                                                 salvo en la entrada                claro está
del viejo y tuerto Wotan al Walhalla
Aclaremos, para los lectores no versados en la mitología de los países del norte de Europa, que Wotan (Odin) es, entre los dioses nórdicos, un similar a Zeus en los griegos o Júpiter en los romanos y el Walhalla sería parecido al Olimpo de la mitología griega.
En Noche de domingo en Madrid el autor, en mi opinión, parece expresar la nostalgia de tiempos pasados junto con la alusión al poema narrativo de Edgar Alan Poe “El Cuervo” ilustrado frecuentemente posado sobre el busto de Palas Atenea, la diosa de las artes, de la literatura y de la filosofía.
Fue cuando el cuervo dijo:                        Nunca más
                                   y yo volví al infierno
En Noche de espera en el puerto, hay un cierto sabor añejo al lado de notas de actualidad,
                                   Era el humo                el ruido
                                   las bolas del billar chocando
                                   y el rock de Michael Jackson
        
                                   Pobre reina cansada que         triste tu reinado
                                   Yo aquí seguí por no acostarme
                                   con mi bebida larga            whisky and soda
                                                                             las luces de los barcos a lo lejos
                                                                            y el viento en las ventanas
                                  pensando sin rencor en viejos tiempos
Y  en Noche de lluvia leve,
                                 Pero nos vimos esa noche              y caminamos juntos
                                 bajo la lluvia leve de septiembre
                                 
                                Hace ya tantos años

En resumidas cuentas son, a mi entender, unos poemas con los que muchos, sin duda, nos identificaremos.
Y el libro lo cierra un poema, Noche, que es como el colofón ; la idea que en el fondo del corazón agita todo el poemario,   
                                Oh sueños del placer
                                viejos amigos
                                Dejad que el espejismo permanezca
     
                                hasta que el sol despunte
Todo lo precedente es el sentimiento que me produce el leer estos poemas de “Noches transfiguradas”. Por eso soy consciente de que éste no es un prólogo al modo usual, es un prólogo distinto, pero confío en que el lector que se adentre en ellos, en su soledad íntima, se aproxime a los poemas con la satisfacción de que sea capaz porque, como tengo escrito en otro lugar, hay que recordar al nóbel T. S. Eliot cuando afirma que “el significado total de un poema, no se agota mediante ninguna explicación, porque su significado es lo que significa para los distintos lectores sensibles"

domingo, 2 de septiembre de 2012

EL DOMINGO 1 DE SEPTIEMBRE ES EL DÍA DE LA PATRONA DE JIMENA DE LA FRONTERA ( Cadiz. España ) LA REINA DE LOS ÁNGELES

El domingo 5 de septiembre de 2004 ( 1º domingo del mes ) ante el paso con la imagen de LA REINA DE LOS ÁNGELES están de izqda. a dcha. : Nina Vallecillo ( Camarera de la Reina de los Ángeles ), el autor de este Blog y Ana Mª Vallecillo ( Vicehermana Mayor de la Hermandad de la Reina de los Ángeles ) en la mañana del día de la salida procesional de la Patrona de Jimena





Como tenemos dicho, en otro art. de este Blog, cada primer domingo de septiembre celebra Jimena de la Frontera la fiesta de su Patrona la Reina de los Ángeles que, cosa extraña en una ciudad tan poco dada a la religión, goza del favor popular ( es lo único en lo que están de acuerdo todos los jimenatos o jimenenses de cualquier ideología ), con una Feria local que recibe el nombre de " La Novena " en recuerdo por la novena que se hace en el Santuario donde se encuentra la antigua escultura de la Virgen. También la Estación de Jimena, donde se ubica el Santuario llamado , como tenemos escrito en otro art., el Convento se llama " Los Ángeles " en honor de la Patrona de Jimena. A las 19´30 se oficia una solemne procesión con la Virgen en su magnífico paso labrado por orfebres sevillanos ( que portan los jóvenes de la localidad ) y a la que acompañan la Hermana Mayor de la Hermandad Isabel Mª Sánchez Gallego, con la Junta Directiva, y las Autoridades Locales sin importar su color político ( ¡ Ay ! estos políticos siempre detrás del voto de la población ). La procesión hace un corto recorrido por las calles de la barriada de " Los Ángeles " y entre banda de música y vítores regresa al Convento cuando cae la noche. Los lectores interesados en conocer más de este evento pueden consultar el periódico digital de Jimena http://www.tiojimeno.com/ .
Y para finalizar vamos a transcribir el himno a la Virgen que, en plena guerra civil, compuso en 1937 , el presbítero y músico catalán (¡ Cataluña tuvo que ser ! ) Pedro Cot , a la sazón párroco del Santuario : "Salve Reina /de los ángeles, /de Jimena /gran Patrona,/son los ángeles/y arcángeles/los que ornan/tu corona. /Bendita seas ¡oh Madre!/Virgen de gracia llena;/escudo de Jimena,/contra la turba infiel. /De los ángeles Reina,/salve ¡oh dulce María!/Jimena se gloria/de ser tu pueblo fiel. / Salve Reina/de los ángeles,/de Jimena/gran Patrona,/son lo ángeles /y arcángeles/los que ornan/tu corona. "
A nosotros no nos extraña la frase: "escudo de Jimena contra la turba infiel" pues debe referirse a la época de la reconquista contra los árabes o bien a que Jimena era la frontera que detenía al reino Nazarí de Granada o quizás mejor, como nos apuntaba una amiga de Jimena en el día de la procesión de la Patrona, a la turba que el 26 de agosto de 1936 asaltó el histórico Santuario quemando cuanto contenía (imágenes, altares, cuadros, etc. ,todo de gran valor artístico ) dejando solo las paredes . La imagen de la Patrona, por ser de alabastro,("escudo de Jimena contra la turba infiel") no pudo arder pero la partieron en varios trozos que, afortunadamente para la historia del arte, el gran imaginero sevillano Antonio Castillo Lastrucci pudo restaurar (Vid. nuestro art. " El Santuario y la imagen de la Reina de los Ángeles de Jimena " publicado en este Blog el 22 de abril de 2012 )



lunes, 27 de agosto de 2012

ALGECIRAS Y LA CONSTITUCIÓN DE 1812

Promulgación de la Constitución de 1812. Óleo de Salvador Viniegra


Incluímos a continuación un link de LA ASOCIACIÓN PARA LA DEFENSA, ESTUDIO Y DIVULGACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO-NATURAL ALGECIREÑO " LA TROCHA " (que tanto lucha por el patrimonio historico-natural de la Comarca y con gran acierto dirige D. Manuel Correro) que recoge un art. de D. Manuel Tapia Ledesma, Director del Archivo Notarial de Algeciras, publicado en el diario comarcal EUROPASUR , que trata sobre " ALGECIRAS Y LA CONSTITUCIÓN DE 1812 " porque no queríamos que de este importante bicentenario para España no quedara constancia en este Blog :
http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/08/algeciras-jura-la-pepa.html

viernes, 24 de agosto de 2012

ARTE ACTUAL DE NIVEL

Irina Larios , el galerista Nando Argüelles y Blanca Orozco ante una instalación de la primera





                                           Parrots  ( técnica mixta ) cuadro de Blanca Orozco


Bajo el sugerente título de Los pájaros pintan el cielo  las artistas Blanca Orozco e Irina Larios han presentado, del 3 al 15 de agosto, en la Galería Nando Argüelles de Sotogrande ( en internet http://www.nandoarguelles.com/ ) una muestra que ,en nuestra opinión, reúne los caracteres propios de la “ obra de arte “. En efecto ,tanto por la idea subyacente en toda la exposición, en su montaje, como en las obras expuestas, se nos presenta una muestra ágil y bella .
Las ideas aquí vertidas son el resultado tanto de las conversaciones sostenidas con las artistas como de las propias observaciones del que esto suscribe. 
El espacio del galerista Nando Argüelles es un lugar de adecuada modernidad dónde las artistas han podido realizar de forma libre sus ideas sobre el arte actual.
La muestra se inicia con una muy estética instalación de la ceramista Irina Larios ( en internet http://www.irinalarios.com/ ) de cuya obra ya escribimos anteriormente ( véase nuestro artículo:  Poética de la naturaleza publicado en el periódico digital http://www.tiojimeno.com/ el 15.6.2011 ). Instalación en la que a un lado y otro de los muros de la Galería cuelgan unos pájaros en cerámica, imaginarios en cuanto a su especie ornitológica, unidos, en la parte superior de la instalación por unos hilos transparentes que en palabras de la artista Soledad Sevilla es  el tiempo atrapado por esos hilos de recorridos inversos.  Está también el espacio que , otra vez Soledad Sevilla, es el  lugar natural de los pájaros , en su misterioso eterno retorno migratorio. La creación de la artista … fuerza al tiempo y al espacio a ser compañeros inseparables.  Los hilos – nos decía Irina – representan la comunicación entre las personas y los colores de las aves (de los que hablaremos después) son familias de colores en las que está ínsita la idea de grupo. Hay colores primordiales ( el rojo, el amarillo, el azul ) que junto con el blanco, el negro y el naranja conforman una bellísima instalación que tiene , en nuestra opinión, un indudable acento axiológico. Expone también unas esferas, alusivas al tema de la exposición, en gres, esmalte y transferencias; así como unas palas de chumberas ,en gres y engobe ,que la artista denomina cactus, de depurada técnica poética e impactantes colores.
La obra que expone la pintora Blanca Orozco ( en internet http://www.blancaorozco.weebly.com/), lleva el subtítulo de Estudios sobre árboles, aves y nidos (de la que ya había hablado el periódico digital http://www.tiojimeno.com/ el 31.7 2012 ) ocupa la segunda parte de la Sala y ha contado con el asesoramiento técnico del ornitólogo José Luis Garzón en cuanto a los bocetos de pájaros se refiere ,en los que resuelve, con brillantez, técnica y colorido, la dificultosa tarea de involucrarse en el mundo de las aves.
Nos decía la pintora que en esta exposición ha pretendido seguir los hilos de la muestra de su compañera Irina con objeto de que hubiera una  liaison  entre lo expuesto por ambas. De la obra de Orozco, para la que utiliza técnica mixta, destacaremos un magnífico cuadro de árboles con colores marrones, blancos y vahídos azules pero sobre todo uno, también de técnica mixta, de notables proporciones denominado  Parrots  en los que éstos se atisban entre sorprendentes colores. Al lado del cuadro ha manuscrito, en la pared, una poética frase :  ¿Quién secará el llanto en tu madriguera?  ¿Quién vendrá a rescatarte de tu cúpula de barro?. Todos los nidos están vacíos. Enigmáticas, bellas y tal vez tristes palabras porque los nidos de estos pájaros están vacíos. Pensamos más que por los estragos del tiempo por la conducta de los hombres.
De Blanca Orozco ha dicho la escritora Irene Jiménez que lo que nunca cambia es … esa feliz preocupación por lo hermoso, tan frecuentemente olvidado en el arte al que hoy asistimos. Es precisamente en esa preocupación por la estética en la que, a nuestro entender, coinciden las obras de estas excelentes artistas afincadas en Tarifa.
En resumen se trata, como reza el título de este artículo, de un arte actual de nivel que difícilmente se puede mirar en el Campo de Gibraltar porque la obra expuesta por ambas rezuma una magnífica técnica que no le resta ni belleza ni poesía.
Y para finalizar, como este texto pretende tener tintes más literarios que críticos, hagámoslo con dos versos del pintor y poeta William Blake ( 1757-1827 ) de su obra  Del Prefacio de Milton

El tordo, el pardillo, el jilguero, el petirrojo y el reyezuelo
Despiertan al Sol con su dulce sueño sobre los montes


NOTA :Este art. se publicó en el periódico digital www.tiojimeno.com el 28.8.12 Ver link http://www.tiojimeno.es/2012/08/arte-actual-de-nivel-por-eduardo-saenz.html
y en periódico del Campo de Gibraltar EUROPASUR el 25.8.12 en su pag.42  

miércoles, 15 de agosto de 2012

HOY DÍA QUINCE DE AGOSTO, ALGECIRAS CELEBRA LA FIESTA DE SU PATRONA LA VIRGEN DE LA PALMA

Incluímos a continuación dos links de LA ASOCIACIÓN PARA LA DEFENSA DEL PATRIMONIO DE ALGECIRAS ( LA TROCHA ) que explican, perfectamente, la historia y los orígenes de Nuestra Señora de la Palma y de su bello Templo así como las efemèrides que se conmemoran en 2012, en relación con la Patrona y su templo .Se incluye un vídeo sobre la solemne función religiosa oficiada ,en honor de la Patrona de Algeciras, en los Jardines del Cristina el día 15 de agosto :
http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/05/nuestra-senora-de-la-palma.html

http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/08/declaracion-canonica-del-patronato-de.html
Añadimos  enlaces, con el artículo sobre la Virgen de la Palma, de nuestro compañero en el Instituto de Estudios Campogibraltareños Andrés Bolufer Vicioso :
http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/09/reflexiones-sobre-la-actual-imagen-de.html

http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/09/reflexiones-sobre-la-actual-imagen-de_19.html
http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/09/reflexiones-sobre-la-actual-imagen-de_8.html
http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/09/reflexiones-sobre-la-actual-imagen-de_25.html

domingo, 29 de julio de 2012

LECCIÓN MAGISTRAL DEL DIPLÓMATICO JULIO MONTESINOS RAMOS, EN LOS CURSOS DE VERANO DE LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ EN SAN ROQUE




El diplomático Julio Montesinos durante su lección magistral en los cursos de la UCA S. Roque(Cádiz)Spain

El Delegado Especial del Ministerio de Asuntos Exteriores para el Campo de Gibraltar, Julio Montesinos, antiguo cónsul de España en Houston, impartió- el viernes día 27.7.12 una lección magistral titulada "Gibraltar en la Unión Europea", celebrada en el marco de los Cursos de Verano de la UCA( Universidad de Cádiz ) en San Roque.

En su intervención, el diplomático repasó ( desde una visión estrictamente jurídica ) el status que tiene Gibraltar en la Unión Europea, comentando primero las tres banderas que se muestran tras la verja: la Union Jack, la de la UE y la enseña gibraltareña. Una valla separa a La Línea de la Concepción del "istmo no cedido en Utrecht y cuya soberanía es objeto de un contencioso". Empezó por la bandera del Reino Unido, exponiendo la relación de la "colonia" con su "metrópoli".

En primer lugar, advirtió de la inexactitud de llamar a Isabel II, reina de Gibraltar, puesto que con el Tratado de Utrecht de 1713 "nunca se cedió el título de rey de Gibraltar"-que lo ostenta S.M. D. Juan Carlos I. Esta observación la hizo ya que algunos están denominando a Isabel II "reina de Gibraltar".

Luego vino el tema central de la conferencia: "Gibraltar en la Unión Europea". Julio Montesinos se hizo, retóricamente, la siguiente pregunta: "¿Por qué Gibraltar tiene un régimen especial que no puede tener cualquier otro territorio de la Unión Europea? No tiene IVA, sin embargo casi todos los territorios comunitarios sí. No participa del acuerdo de Schengen. Tampoco de la política monetaria, aunque el euro se puede utilizar casi sin problemas en Gibraltar.Todo ello deviene de que , juridicamente ,Gibraltar es una colonia de Inglaterra como ha reconocido la ONU en varias Resoluciones en las que insta a Gran Bretaña a que proceda a la descolonización de la única colonia existente en Europa. Resoluciones a las que ,como de todos es sabido ,"la pérfida Albión" ha hecho caso omiso.
Emite una moneda propia, la libra gibraltareña , sin contar con el Banco Central y que sólo es válida en el Peñón". Asimismo, el Delegado del Ministerio de Asuntos Exteriores recordó que Gibraltar es un "territorio excluido de la Política Agraria Común y también de la Política Pesquera de la Unión Europea".

Finalmente aludió a los problemas de jurisdicción en los territorios destinados por la UE para la conservación del medio ambiente. Concretamente a los Lugares de Importancia Comunitaria (LIC). En la Bahía de Algeciras se da una superposición de LIC. El Reino Unido presentó un LIC alrededor de Punta Europa coincidiendo con un LIC de España más amplio. Montesinos sentenció que el Tribunal de Luxemburgo ha desestimado el recurso de las autoridades británicas en contra del LIC español

miércoles, 4 de julio de 2012

LAS LÍNEAS CLARAS: Reflexiones de Antonio Rojas sobre su muestra " Nuevos caminos de luz "



RECORRIDO Y PUERTO ( Óleo sobre lienzo )















LAS LÍNEAS CLARAS
(Notas Breves 2012)


Luz
Nuevos caminos de luz es un llamamiento, o invocación, a nuestro interior para luchar contra el oscurantismo reinante que trata de atraparnos desde el exterior. Una proyección optimista desde nuestra individualidad.
Pinto fundamentalmente LA LUZ, y en el camino me voy encontrando con cosas, otras cosas que nutren el cuadro y abren caminos.

Cosmos
Geometría como proyección del impulso interior que, en el momento más afortunado, conecta con cierto ritmo o pulsión universal. Coincidencias matemáticas desde la pura intuición, tratando de dar forma a nuestro vacío interior.

Camino
Persigues un resultado eficaz, un resultado cristalino y único. Sumergirte en la materia incierta es parte del proceso. A veces te preguntas en que parte del camino perdiste el hilo conductor, y sin embargo cuando crees acertar piensas que nunca lo llegaste a perder.





Síntesis
Es la visión sintética lo que más me interesa, y no sólo como parte del proceso de aproximación a los universos de investigación, sino también al mostrar el resultado. Es posible que a veces el proceso termine enmascarando el verdadero sentido del cuadro, pero una conciencia sintética neutraliza los excesos. También puede aislar lo inexplicado, mostrándolo con todo su misterio y fuerza expresiva.





Ingenuidad
Sin ingenuidad en pintura no se podrían alcanzar los más altos peldaños… Sin ella, la razón y las estrategias se convierten en los peores enemigos de lo natural e intuitivo.

Esencia
El objetivo principal es la búsqueda de lo esencial, y nada debe empañar tu mirada.

Tonal
Como me descubrió Chema Cobo, soy un pintor tonal. Una y otra vez voy del color al gris, y toda su gama tonal, para volver de nuevo al color. El cuadro mantiene concentrada toda la luz en su interior, y la irradia como si se tratara de una lámpara más.

Utilidad
Contar algo… ¿Qué contar? La propia pintura, ¿tal vez? Sus limitaciones, dándoles la vuelta… Un mapa obsoleto que ya no sirve seria la metáfora que mejor podría ilustrar la inutilidad. Posiblemente sea ésa la máxima expresión del arte: la de no tener que ser UTIL en absoluto, aunque muchos lo ignoren.

Dibujo
Con el desdoblamiento del dibujo trato de profundizar en la superficie pintada buscando la luz, hacia el interior del lienzo.

Realidad
El cuadro con su propia luminosidad genera su realidad particular. Todos los elementos que confluyen en el lienzo establecen su forma de relacionarse entre sí.

Sombra
Poesía de la sombra vertical enlazada a la ley de la gravedad.





Lógica
Las composiciones geométrico-arquitectónicas no parecen guardar ninguna lógica. Te encuentras un hueco donde aparentemente no debería de estar. Pero no es así, esa elección obedece a lo que llamaría la lógica de la intuición rítmica.

Tangible
Lo pintado, o representado, ha de alcanzar la cualidad de tangible, aunque no deje de ser una ilusión.

Ritmo
El ritmo, impulso infinito, cuando es inspirado alcanza los cotas más altas. Como una hoja, o una nube, que con el impulso rítmico encuentra su eco en la cresta de una ola, eco de silueta montañosa.

Laberinto
Persigues la visión única, pero en el camino te encuentras con la multiplicidad de ese algo único que persigues. La toma de decisiones te atrapa y enreda hasta que por fin consigues, ya exhausto, encontrar la salida.

Recuerda
En la pintura hay periodos en los que todo fluye, y donde los hallazgos parecen surgir sin el menor esfuerzo… Por eso, es muy importante no olvidar la trayectoria de nuestro propio camino, y las expectativas surgidas de esos tiempos felices.

Silencio
En el mundo del arte hay demasiada gente que no ama a la pintura. Sólo proclaman su amor cuando se trata de un acontecimiento de la nueva industria mediático-cultural. Y sin embargo no se dan cuenta de que la pintura, como todo gran Arte, es: SILENCIO.

Compromiso
(En modo poético)
La pintura ha de contarse a sí misma y la experiencia del pintor. En mi caso, me parece absurdo tratar asuntos de otra índole que se alejen del propio compromiso del artista.

Antonio Rojas
Madrid 2012

NUEVOS CAMINOS DE LUZ. EXPOSICIÓN DE ANTONIO ROJAS EN SOTOGRANDE por José Oliver

CÁDIZ ( Perspectiva reversible ; acrílico sobre madera )





EXTRAÑO JUEGO ( óleo sobre lienzo )




Al cuestionar el sistema representacional de la tradición pictórica se afirma la necesidad de la existencia de un marco consensuado donde se pueda desarrollar un discurso replicante. De este modo Antonio Rojas puede revelarse frente al sistema a través de sus composiciones geométrico-arquitectónicas, que obedecen a lo que el mismo denomina la lógica de la intuición rítmica.

En su obra reciente, Rojas revisita una composición sobre la que trabaja obsesivamente en los últimos años: una perspectiva central inscrita en un cuadrado donde se cruzan dos diagonales en aspa. Podría ser éste el camino de luz al que hace referencia el título de la muestra. Unos pasillos desatomizados y geometrizantes en los que resuenan los fundamentos del Mínimal y el Op-art. Unos pasadizos que comparten el ADN de Dalí y Stella con la oscura intención de alumbrar un nuevo espacio pictórico.

Nuevos caminos de luz con los que Rojas nos deslumbra actualizando su programa artístico, y donde nos ofrece una versión evolucionada de sus planteamientos pictóricos. Rojas nos invita, desdoblando el dibujo, a buscar la luz adentrarnos hacia el interior del cuadro y profundizando en la superficie pintada. Un proceso en el que persigue un resultado eficaz, cristalino y único, pero también un camino incierto donde no hay que perder de vista el hilo conductor.

Frente a estas pinturas, donde el autor reconoce perseguir la visión única, encontramos una multiplicidad de soluciones que aparecen a lo largo del recorrido de este camino laberíntico de decisiones en el que el pintor se ve enredado.
La exposición Nuevos caminos de luz se presenta en la galería Nando Argüelles en Sotogrande (Cádiz) hasta el día 16 de Julio. El artista gaditano Antonio Rojas (Tarifa, 1962) pertenece al movimiento de renovación de la pintura figurativa que desde finales de los años sesenta se viene desarrollando en España. Su obra está presente en las colecciones del Museo de Teruel, Banco de España, Fundación Coca Cola, Unión Fenosa, Testimoni de La Caixa, Argentaria, Diputación de Cádiz o el Ayuntamiento de Tarifa.



ANTONIO ROJAS expone

" NUEVOS CAMINOS DE LUZ "

En la GALERÍA NANDO ARGÜELLES de Sotogrande (Cádiz)

hasta el 16 de julio

viernes, 29 de junio de 2012

UNA BOCANADA DE AIRE FRESCO

Juan Gómez Macías : " Jardín lejano y solo ", acuarela sobre papel Arches y plomo




Pablo Fernández-Pujol : " Pigman (secuencia I ) " , carbón y papel


Si hay una frase que pueda definir el arte de nuestro tiempo es “el todo vale”; si no veamos la obra del británico Damien Hirst cuyos animales conservados en formol alcanzan precios fabulosos- por encima de los del gran artista estadounidense Jasper Johns- en las subastas de las más prestigiosas salas. Pero no nos asustemos, no todo el arte actual es así. Hay artistas, nada académicos, en los que prevalece lo más importante, a nuestro juicio, del arte que es la estética; al fin y al cabo la plástica es la belleza que nos sobrecoge.
Ciñéndonos a la situación del arte actual en el Campo de Gibraltar hay que observar que es bastante penosa, aunque existe algún que otro oasis- en el momento presente- en este desierto, como puede ser la Galería Nando Argüelles en Sotogrande.
Por eso se percibe como “una bocanada de aire fresco “ cuando aparecen dos muestras de artistas distintos que, aunque bajo prismas diferentes, coinciden en presentar, al menos bajo nuestra opinión, una obra valiosa que tiene algo que decir distinto a las normas generalmente establecidas.
Iniciemos este artículo con la obra de Juan Gómez Macías. Artista y obra que conocemos, si la memoria no nos falla, desde 1977 al poco tiempo de nuestra llegada al Campo de Gibraltar. Gómez Macías es casi un hombre del Renacimiento pues no solo destaca como artista plástico ( ha expuesto con éxito en diversa ciudades de Europa y Estados Unidos ) sino que ha publicado varios libros de poemas ( “… / el esplendor del púrpura, sus aleves trazos dorados / y el celaje malva sobre el cielo turbio de Manhattan. “ / De su poema Twilight . 2006 ). Ha sido Gestor Cultural Cultural del Ayuntamiento de San Roque y de la UCA y ha dirigido el Aula de Literatura José Cadalso de la extinta ( ¡ Ay la crisis ¡ ) Fundación Municipal de Cultura de San Roque, ciudad de la que es Hijo Adoptivo. En suma un artista sensible comprometido con su entorno y su tiempo.
En el ámbito de la plástica, que es el aquí nos interesa, recordar que fue miembro fundador, en 1980, del grupo “ seis pintores del Campo de Gibraltar “, colectivo formado por él mismo y los pintores Ruiz Laporte, Jiró, Gª Valdivia, Pepe Guerra y Maruchi Molinero. De alguno de los cuales prologó el catálogo de sus exposiciones individuales ( Andrés Ruiz Laporte y Maruchi Molinero ) en el Patronato Municipal de Artes Plásticas de La Línea en 1991 y 1992, respectivamente. Todavía recordamos el impacto sobrecogedor que nos produjo su anterior exposición en 2010, “ Del mar y otras pesquisas “ en la Galería Ramón Puyol de Algeciras. Ahora presenta en San Roque - bajo el juanramoniano título de “ Jardín lejano y solo “- dieciséis bellas y poéticas acuarelas sobre papel Arches en las que en su mundo lírico y axiológico mueve, caleidoscopicamente, la luz y el color. Creemos que las acertadas observaciones del crítico Bernardo Palomo resumen muy bien la trayectoria y la obra de este excelente artista : “ su pintura es materia plástica pero aderezada con sutiles ingredientes poéticos, sus cuadros son perfectos objetos coloristas pero con un bello trasfondo de íntimas resonancias musicales “. ( “ La plástica contemporánea en el Campo de Gibraltar “ ,Instituto de Estudios Campogibraltareños, 2003, pag.84 ).
El otro artista del queremos hablar es del emergente Pablo Fernández-Pujol, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, y cuya obra está ínsita en un proceso en el que se complementan, el dibujo, la escultura y el vídeo, de forma que pueda surgir un proyecto definido en una vídeoanimación con audio que presenta el proceso de metamorfosis que sufre un individuo, aparentemente humano, hasta llegar a transformarse en una especie nueva, mitad animal mitad hombre. En el proyecto Metamorfases, como transformación a través de una sinestesia audiovisual,(que expone en Algeciras)presenta el proceso de mutación que tienen unos personajes para dar lugar a otra figura-especie mitad humana mitad animal. Idea que hunde sus raíces en la mitología del antiguo mundo egipcio o en los personajes de Kafka. Para completar e interactuar el proyecto, los trabajos audiovisuales se exponen, a modo de Instalación, junto a los dibujos ( acuarelas, carbón y tinta sobre papel ) y pequeñas esculturas que han formado parte del proceso creativo.
Después de soportar, estoicamente, año tras año la moda del vídeo y la fotografía en pretéritas ediciones de ARCO, estos vídeos de F-Pujol representan algo nuevo siquiera sea por la manera explicativa de presentar la génesis de su formación, lo que no es poco, ya que solo los dibujos denotan una excelente calidad pictórica, producto de una sólida formación académica y de unas cualidades innatas. Debemos tener presente que la presente muestra es una de las líneas conceptuales- en este caso la última- en que trabaja este artista gaditano, creativamente diferente de otros coetáneos suyos.
En noviembre de 2011 presentó un vídeo en el Museo Reina Sofía de Madrid, junto con otros finalistas de la programación de Cinemad. Y en este 2012 ha expuesto obra , en una colectiva, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ( C A C ) .
Juan Gómez Macías : Galería de Arte Ortega Brú. Palacio de los Gobernadores de San Roque hasta el 13 de julio
Pablo Fernández-Pujol : Sala José Román. Edificio José Luis Cano de Algeciras hasta el 28 de julio

NOTA: Este art. se publicó en el periódico del Campo de Gibraltar EUROPASUR el 7 de julio de 2012 en su pag.52 www.europasur.es/article/ocio/1301205/una/bocanada/aire/fresco.html y en el periódico digital www.tiojimeno.org el 5 julio. Ver link http://www.tiojimeno.es/2012/07/una-bocanada-de-aire-fresco-por-eduardo.html

jueves, 17 de mayo de 2012

ARTE EN GAUCÍN










La Asociación Cultural ART GAUCÍN organiza su Octava Edición desde el jueves 31 de mayo hasta el domingo 3 de junio de 2012 en Gaucín, localidad malagueña ubicada en la Serranía de Ronda. Donde, además, cada primer sábado de mes (el próximo sería el 2 de junio) en la bella Plaza de la Fuente de los Seis Caños se celebra un mercado, digno de interés, donde se venden, entre otras mercaderías, productos de la Serranía. Este sábado 2 de junio se instala, por otra parte, en el "Polideportivo",un mercadillo benéfico a favor de todo tipo de animales donde se venden instrumentos de labranza antiguos y otros utensilios de notable curiosidad. El evento de ART GAUCÍN denominado " Estudios Abiertos ", tiene la peculiaridad de mostrarnos la obra de diferentes artistas, locales y foráneos, en el mismo lugar donde crean sus obras al tiempo que nos ofrece la oportunidad no solo de recorrer la pintoresca villa sino también de conocer las obras de arte " in situ ".
De los artistas que presentan obra ya escribimos hace tiempo ( véase nuestro artículo " Arte Contemporáneo " EuropaSur 29 de julio de 2002, página 20 ) sobre Ana Pellón, Juan Antonio Sangil ( magnífico ceramista ) y Roderic Stokes del que conocemos anterior obra ,a caballo entre la escultura y la instalación,en nuestra opinión de excelente factura junto con una moderna y siempre sorprendente ejecución .
Asiste a la muestra como artista invitado y mostrará su obra en el Taller Casa Mosaica en la calle de los Bancos. Aconsejamos pues visitar Gaucín durante los días arriba indicados y comprobar que se puede ver y mirar buen arte actual al margen de los circuitos convencionales. También se pueden admirar curiosas antiguedades como las que tiene en su local ,en lo que se conoce como la Herrería del señorito Eloy, el poeta Ricardo Plazas.
Para más información sobre esta interesante exposición puede consultarse el artículo del poeta y flaméncologo Francis Prieto publicado en el periódico digital sur.es que se puede leer en el link:
http://servicios.diariosur.es/tu-noticia/tu_noticia_ver/RUTA-ARTE-GAUCIN/52983/1.htm

martes, 10 de abril de 2012

" FANTÁSTICA RUINA " EN LOS FONDOS DE LA BIBLIOTECA NACIONAL

El libro "Fantástica Ruina" obra poética de Francis Prieto y Ricardo Plazas, con Prólogo del autor de este Blog,se encuentra entre los fondos de la Biblioteca Nacional de España, en su sede de la calle Alcalá de Madrid donde,previa petición anticipada, puede ser consultado por cualquier persona, según informa la citada Entidad a tenor del módulo que insertamos más abajo y que también se puede ver en la siguiente dirección de internet, http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/J3LLwo3cwg/BNMADRID/226950053/13



CATÁLOGO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

"Fantástica Ruina : haikus flamencos y microrelatos"
Prieto Martín, Francisco Javier
Plazas Kock,, Ricardo Hubert
Prólogo:Eduardo Sáenz de Varona
Editor: Helene Hoyskel & Cristobal Montero Portilla
Fecha de pub: imp. 2011
Páginas: 101 p.
Info de item: 2 ejemplares disponibles en Sede de Alcalá.

Fondos

Sede de Alcalá Código de barras Tipo de material Localización
12/815352 1103358319 Fondo moderno (post. 1930) Salón General-Petición anticipada
DL/2045449 1103358320 Préstamo restringido Ejemplar de conservación

viernes, 23 de marzo de 2012

MUESTRA DE LA PINTORA INGLESA JENNIFER WATERHOUSE EN LA GALERÍA " EL CUARTITO " DE GAUCÍN por FRANCIS PRIETO





La pintora inglesa Jennifer Waterhouse nacida en el Condado de Yorkshire, lleva más de veinticinco años afincada en Gaucín, donde encuentra la calma y la inspiración para realizar sus obras pictóricas relacionadas con el medio que la rodea : paisajes, retratos de campesinos, l pueblos de la Serranía etc.

Jennifer expondrá una pequeña muestra de sus últimos trabajos en EL CUARTITO, un lugar creado recientemente en Gaucín y habilitado para exposiciones, del cual escribió el crítico de arte Eduardo Sáenz de Varona (Miembro del Instituto de Estudios Campogibraltareños) lo siguiente: "Esta idea de el cuartito como un lugar donde se hacía cante jondo es la que aprovecha Francis Prieto en su Galería de Arte de Gaucín, con el objeto de puedan exponer, fundamentalmente, los artistas locales y foráneos. “El Cuartito” se desenvuelve entre un aire intimista y actual."

La exposición de Jennifer Waterhouse se inaugurá el día 5 de abril a las 12:00h. y se podrá visitar todos los jueves, viernes y sábados del mes de abril hasta el día 21, con horario de mañana de 11:00h a 13:30h y tarde de 17:00h a 20:00h.

Actualmente J. Waterhouse es muy popular y reconocida en nuestra Serranía de Ronda, donde se codea con otros artistas internacionales afincados como ella en Gaucín y otros pueblos de la Serranía. Jennifer estudió pintura en la Escuela de Arte de Leeds y después en el Royal College de Arte en Londres. Enseñó pintura en Rochdale College de Arte y en Sir John Cass College de Arte en Londres. Ha expuesto su obra en Londres, Madrid, Málaga, Estepona, Sotogrande y Gibraltar, valgan de ejemplo estos lugares entre otros pueblos y ciudades.

No se pierdan esta estupenda y bonita exposición que sin duda les sorprenderá.
FRANCIS PRIETO. Gaucín,(Málaga) marzo de 2012




NOTA DEL AUTOR DEL BLOG:

Esta notable artista vuelve a la Galería El Cuartito con una obra interesante y mágica

 

jueves, 8 de marzo de 2012

EXPOSICIÓN DE CRISTIAN DOMECQ EN EL " ESPACIO DE LA CALLE" EN JEREZ
















El próximo 10 de marzo se inaugura, en Jerez, la Galería de Arte actual "Espacio de la Calle" con una muestra del artista Cristian Domecq titulada "Animal Hombre" ; en la que también intervendrá como " Selector DJ " Eduardo de la Calle. A continuación incluímos un enlace donde la galerista Carmen de la Calle habla sobre la exposición que el artista realizó en su Galería de Madrid en diciembre de 2007 y en el que también se vé la obra del pintor :
http://www.esmadrid.com/es/cargarAplicacionVideo.do?texto=carmen&identificador=12544#.T0putX69o5E.email
Por otro lado reseñamos, seguidamente, el artículo que escribimos en junio de 2003 sobre la exposición que por esas fechas realizó en Cádiz y que sintetiza ( al menos así lo creemos ) el sentir, el espíritu y la forma de ver el arte de este importante artista gaditano.




MEMORIA DE LA LUZ QUEBRADA O EL ARTE MULTIDISCIPLINAR EN CRISTIAN DOMECQ




Junto al puerto de Cádiz la vegetación tropical de la Plaza Canalejas rodea a la Sala de Exposiciones de la Caja San Fernando, donde el artista Cristian Domecq (-Jerez de la Frontera 1951-en el Campo de Gibraltar la Galería Magda Bellotti expuso su obra en 1998 y en la Galería de Madrid en 2002) expone la obra titulada " Memoria de la Luz ". La muestra, concebida a modo de exposición de gabinete, presenta veintidós gouaches, como extraídos de un "block de viaje", que nos sugiere la estética de los viajeros románticos. Jerez, Cádiz, El Puerto de Santa María, Sanlúcar de Barrameda, ciudades marineras las tres últimas que evocan, a través de la obra expuesta, el color, la luz, y la línea que tan bien evocó otro artista gaditano-el poeta portuense Rafael Alberti- en su obra "A la Pintura" : "¿ Cuántos azules dió el Mediterráneo ?"...

Estos gouaches de Cristian Domecq, que son pura delicia, tienen ese deje entre andaluz e italiano (luz y color) que recuerdan a nuestros Cabral Bejarano, Jiménez Aranda, Villegas, José Arpa o Germán Alvárez Algeciras, pero con una impronta actual muy propia.

La obra expuesta (aunque ello pueda resultar paradójico y hasta contradictorio por su elaboración y temática) entronca con la que pudimos ver en 2002, también en la Sala de Caja San Fernando, en Sevilla y Jerez, bajo el título de "Memoria quebrada" y la de la Galería Carmen de la Calle, en Madrid, durante ARCO 2003. Y ello porque, a nuestro parecer, en todas ellas late ese sentido, que el mismo artista ha confesado en alguna entrevista, de "ir absolutamente por libre" en el camino del arte; no adscrito a ninguna tendencia concreta que no sea la de transmitir la obra de arte en sí misma. Así pudimos mirar en la exposición de 2002 desde retratos (también relevantes artistas del arte actual hacen retrato) de corte clásico y técnica impecable pero vivos

hasta instalaciones en las que como en "Cosecha", "Mi cuerpo" o "Dinamopolítica" une a la fragancia de la belleza plástica la instrumentación de materiales y técnicas diversas en esa dicotomía "modernidad"- "clasicismo" (ambas entre comillas) en la que tan a gusto se mueve el artista..."ir absolutamente por libre"... .Este ir por libre, en su significación más axiológica, supone, en nuesta opinión, un ir a la contra del sistema establecido o al menos una ácida crítica. Y con esto no queremos decir que el artista sea un "outsider" en el panorama del arte español del siglo XXI sino más bien que su actitud ante el arte ("primero pinto luego analizo", nos dice) sea la de una libertad (esta vez sin comillas) absoluta- temas, técnicas, formas- en el mismo sentir de los versos de Pedro Salinas ( Razón de amor ) " no te detengas nunca/ si ves muros de agua/ setos de piedra o de tiempo/ ¡pasa! ".




sábado, 28 de enero de 2012

LOS FANDANGOS OLVIDADOS por FRANCIS PRIETO



Francis Prieto firmando uno de sus libros con Ani Rosillo del Colectivo Cultural Giner de los Ríos con sede en Ronda

Gaucín (Málaga)

                                                                              
                                                                                    De todos es sabido que Ronda y su Serranía son tierra de Cante flamenco, de cante Jondo y que aquí nacieron el Polo y la Caña, la Serrana y las Rondeñas y un gran abanico de fandangos locales, todos ellos del tipo denominado “abandolao” por el primitivo acompañamiento de bandolas, instrumento éste típicamente malagueño.Si se me permite, voy a centrarme en algunos de estos fandangos locales que se cantan en la Serranía, concretamente los que se ejecutaban en los Valles del Genal y del Guadiaro, ríos que abrazan amorosamente las últimas estribaciones de la Serranía, cuya característica más reseñable es que se trata de fandangos escasamente conocidos, “olvidados” diría yo, para la mayoría de las nuevas generaciones e incluso por los lugareños más longevos de los bellos pueblos que se acunan en dichos valles.Si nos fijamos en la parte alta del Valle del Genal, nos encontramos con Puejerra y su fandango.Veamos un ejemplo:" Que la nieve en el barranco/ eres más bonita niña,/ que la nieve en el barrando/ que la rosa en el rosal,/ que la azucena en el campo". Todos estos fandangos abandolados como el de Pujerra - dicho en forma sencilla y sin entrar en muchos detalles, sólo a modo de recordatorio- fueron muy populares en nuestra serranía, y se bailaban y se cantaban en cualquier tipo de fiesta que se organizara, tanto en los pueblos como en los cortijos de la zona. En el pueblo de Pujerra existe un mosaico de cerámica ubicado en una sus calles, donde se relata un poco de la historia de su fandango.Valle del Genal abajo, aparece entre las sierras el pueblo de Benalauría, que extiende sus tierras desde el Valle del Genal hasta el Guadiaro, y entre ambos se encuentran Siete Pilas y Las Canchas, dos de sus diseminado. En el de Las Canchas, se cantaba el fandango de su nombre, quizás el fandango menos conocido de la Serranía y del que guarda un buen recuerdo de él Pascuala Calvente Álvarez, nacida y criada en este lugar. Pascuala y su marido Antonio son de los pocos habitantes que continúan viviendo en estas tierras abandonadas a causa del mal llamado progreso. Me cuenta Pascuala que ella aprendió el fandango de mano de su padre, y que se hacían a manera de pique entre los lugareños que venían desde los cortijos cercanos a las fiestas de Las Canchas. Pascuala fue la que me recopiló una pequeña muestra de estos fandangos de Las Canchas:" Que mala suerte yo tengo/ tóas las novias me dejan,/ si me monto en una burra/ me tira por las orejas. Ahora si que canto yo/ contento y con alegría,/ porque ha salío a bailar/ la niña que yo más quería" .Sin dejar el Valle del Guadiaro, frente a Las Canchas se divisa lozano el pueblo de Cortes de la Frontera, donde se mantienen dos tipos de fandangos, el Abandolao y el Saltao. Éste último también es abandolao pero se canta y se baila un poco más rápido que el primero y en el baile se dan unos pequeños saltos que lo hacen más dificultoso y vistoso. Cortes de la Frontera, al igual que Pujerra, exhibe un mosaico de cerámica que relata sobre el fandango y nos presenta algunos ejemplos de sus letras como esta que dice: "Esa guitarra que suena/ es de pino y de nogal,/ y el tocaó que la toca/ es de Cortes natural". Me despido de Cortes de la Frontera con esta letra de su fandango que, modestamente, yo mismo he compuesto: "Toítos los bares se llenan/ en Cortes de la Frontera,/ llegando el fin de semana/ el pueblo es una colmena,/ en Cortes curo mis penas".Termino este pequeño recorrido de pueblos, que muestran un elenco de fandangos autóctonos, en mi pueblo Gaucín. Sobre el particular, publiqué un libro titulado “El Fandango y la Serrana de Gaucín” (2007), sin otro fin que dar un poco a conocer esta riqueza cultural heredada de nuestros antepasados.El fandango de Gaucín, es otro fandango de los denominados abandolaos y al mismo tiempo es bailable. He de reseñar que todos estos fandangos guardan en su esencia un origen folclórico y que más tarde algunos de ellos se aflamencaron más que otros. Actualmente en Gaucín aún se pueden escuchar estos fandangos en la voz del gran aficionado al flamenco y cantaor Melchor Gavilán, quien los heredó de Juan Fernández “El Nitro”, cantaor éste que fue muy popular y querido en el pueblo. Juan nos cantaba esa letra por fandango de Gaucín que versa: "Tres calles tiene Gaucín/ que no las tiene Sevilla,/ calle Alta y Arrabalete/ y también la Carrasquilla,/ donde yo bajaba a verte".Por suerte, esta riqueza de nuestros cantes ha llegado hasta nosotros y se mantiene en el recuerdo interpretándose algunos de ellos esporádicamente. Una labor a destacar es el trabajo de la Asociación Folclórica “Abulbeca” de Ronda y recientemente, la Asociación Folclórica Cultural “Juan Navarro” con sede en Torremolinos. Ambas asociaciones, que yo conozca, trabajan en la recuperación de estos cantes y bailes “olvidados” para el disfrute y conocimiento de todos nosotros.

                                                                    Francis Prieto Martín . Gaucín(Málaga)



CODA del autor del blog: Este artículo se publicó por primera vez en el periódico digital SUR.es el 26 de enero de 2012. Francis Prieto, Juez de Paz de Gaucín, es un experto flamencólogo y poeta. Autor de más de cincuenta artículos sobre el cante jondo y de varios libros sobre flamenco como "El fandango y la serrana de Gaucín".(2007) ,"Un cante,un palo".(2009) y numerosos libros de poemas como "Nuevos acentos" (2009) con ilustraciones y también poemas de Salvador Martin de Molina, "Pintura y poesía flamenca".(2011) con ilustraciones de Paddy Robinson y "Fantástica Ruina"(haikus flamencos y microrrelatos) .(2o11) con Ricardo Plazas Kock y prólogo del autor de este Blog y  del que hemos hablado extensamente en el mismo. También ha organizado  todas las ediciones del "Festival Flamenco del Corcho Valle del Genal", sobre el que en julio de 2014 publicó el libro Lo que dicen los papeles.15 años de Festival Flamenco de Gaucín.



He aquí un ejemplo de malagueña de cuya letra es autor: