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domingo, 31 de mayo de 2015

"TOSCA" EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA


Interior del Teatro de la Maestranza

                                                                                 
Cartel de la primera representación de Tosca en Roma




“Tosca, de Giacomo Puccini(1858-1924), lleva impactando al público desde su estreno en Roma, donde está ambientada, en 1.900. (Se cumplen este año 115 años de su estreno) ¿Las razones? Un drama intenso – basado en una pieza del francés Victorien Sardou(1831-1908) estrenada en París en 1887 por la famosa actriz Sarah Bernhardt (1844-1923) y que a Puccini, fino espectador  y con gran intuición para detectar las posibilidades operísticas de un texto teatral, le conmocionó vivamente cuando la vio en Milán a principios de 1889, hasta el punto de reclamarle al editor Riccordi que hiciera todo lo posible por hacerse con sus derechos - pues combina amor, violencia y muerte en un contexto de rebelión e intriga política alternando el lirismo más delicado con escenas de una crudeza muy verista, espoleadas por una partitura excitante y vigorosa que da alas a algunas de las arias más hermosas del género, como “Recondita armonia”, “Vissi d´arte” o “E lucevan le stelle”(el aria que canta Mario, recordando a Tosca, antes de ser fusilado).

Puccini acabó la partitura de “Tosca” en octubre de 1899, sobre un libreto de sus colaboradores habituales, Giuespe Illica y Luigi Giacosa, que habían comprimido en tres los cinco actos iniciales del original de Sardou. La intensidad de la acción – que incluye la evasión de una cárcel, torturas, asesinatos, un fusilamiento (el de Mario Cavaradossi) y un suicidio (el de Tosca) - comprimidas en una acción temporal de, prácticamente, 24 horas ciñéndose, además, a una ambientación en la que destaca el majestuoso Castel Sant ´Angelo – lo que multiplica la arrolladora intensidad dramática del argumento - deja en el aire muchos trasfondos históricos, sociales y políticos del relato, situado en la Roma de las guerras napoleónicas y las revoluciones liberales de 1800,  pero ayuda a Puccini y sus libretistas a concentrar el drama en los amores entre la actriz y cantante Floria Tosca y el pintor y revolucionario Mario Cavaradossi enfrentados a la represión policíaca y las presiones sexuales del sádico barón Scarpia, jefe de la policía, que conforman un trío teatral y melodramáticamente irresistible.

Aunque la obra, por su verismo descarnado, ha sido acusada de exhibir una cierta truculencia – Mahler la detestaba por derramar demasiada sangre - su astucia teatral y su gran modernidad musical, en la que las arias aisladas prácticamente se integran en un gran fluido musical lleno de clímax y tensiones, ganaron rapidamente el favor del público, si bien una parte de la crítica se mostró renuente en el estreno de la obra en el  Teatro Constanzi de Roma el 14 de enero de 1.900.
La potencia musical de “Tosca”, que despliega un alarde orquestal impresionante y el empleo de motivos conductores a la manera del “leitmotiv”, oscila entre el tremendismo, la delicadeza de los timbres, la sólida instrumentación y el elegante melodismo de los pasajes más líricos y arrebatadores. Aunque Dukas le reprochó a Puccini sus concesiones al lirismo superfluo y Debussy despachó el título como otro producto del verismo italiano, Leibowitz subrayó la tremenda originalidad de una ópera que se aparta de los canones convencionales y muestra un lenguaje musical extremadamente original y detallista. Hoy,  como señala el crítico musical Arturo Reverter, “Tosca se nos revela como una obra imperfecta pero genial”.
Entre el 29 de mayo y el 13 de junio de 2015, en 6 funciones, el Teatro de la Maestranza y el Liceu de Barcelona, en coproducción, presentan “Tosca”, con dirección musical de Pedro Halffter y un reparto encabezado por la soprano china Hui He – una de las grandes Tosca del momento, rol en el que debutó bajo la dirección de Lorin Maazel - el tenor tinerfeño Jorge de León, como Mario Cavaradossi, – que desde su revelación en un “Andrea Chénier” en el Teatro Real en 2010 vive una imparable carrera ascendente - y el barítono italiano Ambrogio Maestri, como el malvado barón Scarpia, habitual de los grandes teatros de ópera europeos y americanos.
La dirección de escena y escenografía es de Paco Azorín, que nos presenta una “Tosca” que progresa de su arranque realista, pasando por un segundo acto de carácter ya más expresionista, hasta el mayor simbolismo poético de su último acto. Paco Azorín, en la presentación de la producción, explicó que ha subrayado un aspecto que, habitualmente, se olvida: “como el barón Scarpia, el jefe de la policía, ejerce su tiranía contra los artistas”. 
                                                                                  
El Te Deum del final del primer Acto
                                                     



Te Deum




 
Hui He: aria Vissi D´arte 
                                                                           
Tosca y Scarpia en el Acto segundo
                                                   

   
                                                                            
             

Jorge de León: aria e lucevant le stelle     

Letra del aria E lucevan le stelle

E lucevan le stelle…
ed olezzava la terra…
stridea l’uscio dell’orto…
e un passo sfiorava la’rena…
Entrava ella, fragrante,
mi cadea fra le braccia…
Oh! dolci baci,
o languide carezze,
mentr’io fremente
le belle forme disciogliea dai veli!
Svanì per sempre
il sogno mio d’amore…
L’ora è fuggita…
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!

Traducción al español

Y brillaban las estrellas
y olía la tierra…
chirriaba la puerta del huerto
y unos pasos hacían florecer la arena…
Entraba ella fragante
y caía entre mis brazos…
¡Oh dulces besos,
lánguidas caricias!
Mientras yo estremecido
las bellas formas iba desvelando…
Para siempre
desvanecido mi sueño de amor…
Ese tiempo ha acabado…
¡y voy a morir desesperado!
¡Y jamás he amado tanto la vida!

 
El fusilamiento de Mario Cavaradossi en el tercer Acto



    
         El Castel  Sant ´Angelo   en la época en que transcurre Tosca                                                        

domingo, 17 de mayo de 2015

LOS ARTISTAS DE GAUCÍN (Málaga. Spain) ABREN LOS ESTUDIOS DONDE TRABAJAN

Gaucín donde murió Alonso Pérez de Guzmán "el Bueno" en 1309 luchando contra los árabes

Durante los días de Mayo: 22 (viernes) , 23 (sábado)  , 24 (domingo) , 29 (viernes) , 30 (sábado)  y  31 (domingo)  los artistas de Gaucín, en la Serranía de Ronda, abren los estudios en donde trabajan para que puedan ser vistos por todos aquellos, residentes y visitantes, que deseen conocerlos. Interesante iniciativa que merece la pena experimentar. Se trata de artistas locales y sobre todo españoles y extranjeros afincados en este bellísimo lugar en plena Serranía de Ronda
                                                                                                         
                                                                                                    
                                                                                                        
La Serranía de Ronda vista desde el lado sur de Gaucín
                                                                                                        
                                                                                                         
                                                                             
                                                                              
Anochece en La Serranía
                                                                           

Luna llena en la Serranía
                                                                             
                                                                              
La Fuente de los Seis Caños es de estilo barroco andaluz y data de 1628
                                                                              
Escudo de Gaucín

lunes, 11 de mayo de 2015

EL EDIFICIO GUILLERMO PÉREZ VILLALTA

Cartel 

El artífice Guillermo Pérez Villalta


Exterior del Edificio Guillermo Pérez Villalta
El artista ante la obra que es exposición permanente del Edificio

  
El artista el día de la inauguración
                                                                                
El artista comenta la exposición permanente ante el alcalde de Algeciras y la teniente de alcalde delegada de Cultura (1ª por la izquierda)
http://www.grupodiarioarea.es/wp-content/uploads/2014/07/inauguracion-de-la-exposicion-de-guillermo-perez-villalta-__el-viaje-pintado__.jpg
El artista firma la cesión al Ayuntamiento ante la atenta mirada de mi compañera en el Instituto deEstudios Campogibraltareños y teniente de alcalde delegada de Cultura del Ayuntamiento de Algeciras Pilar Pintor
.De la obra de Pérez Villalta ya hemos hablado en diversos medios, digitales y convencionales, así como en ponencias de congresos del IECG (Instituto de Estudios Campogibraltareños). Vid. a título de ejemplo :
http://saenzsotogrande.blogspot.com.es/2014/07/el-viaje-pintado-de-guillermo-perez.html
http://www.tiojimeno.es/2008/11/guillermo-prez-villalta-crnica-de-una.html
http://saenzsotogrande.blogspot.com.es/2014/07/guillermo-perez-villalta-expone-en-el.html

El Edificio Guillermo Pérez Villalta  fue inaugurado en 2007, bajo el nombre de Kursaal.
Pero ya en  los años noventa del pasado siglo la Cámara Oficial de Comercio Industria y Navegación del Campo de Gibraltar, siendo  su Presidente Victoriano Juan López Cuevas y Vocal del Pleno de la misma el que esto suscribe, encargó al artista campogibraltareño el diseño de un edificio para una nueva sede de la Cámara. Más tarde, tras diversas vicisitudes, la obra fue rescatada por el Ayuntamiento de Algeciras para usos culturales y ahora ha dado al Edificio el nombre de su artífice quien ha donado todos los trabajos dimanantes del diseño del mismo para que formen una exposición permanente.
                                                   
Victoriano Juan López Cuevas . Bajo su presidencia acordamos en la Cámara de Comercio encargar a Pérez Villalta el diseño del Edificio

Los detalles decorativos de la obra diseñada por Guillermo Pérez Villalta son en gran medida el punto fuerte del Edificio. Así resaltan la gran cantidad de mosaicos que representan temas mitológicos relacionados con  el estrecho de Gibraltar. Arquitectónicamente destaca la torre-faro exterior visible también desde dentro del edificio a través de la cristalera del techo cuya cima es accesible gracias a una escalera de caracol situada en el interior y que comunica también las dos plantas del edificio. Funcionalmente pueden diferenciarse dos espacios dentro del edificio, uno que alberga un centro de interpretación así como una biblioteca y otro en el que se sitúa el auditorio u Odeón.
   
Kursaal Algeciras 4.JPG
Planta 1ª del Edificio
Kursaal Algeciras 3.JPG
Claraboya del cuerpo central del Edificio
Kursaal Algeciras 1.JPG
Escalera de acceso a la torre mirador
Kursaal Algeciras 2.JPG
Mosaico de la pesca del atún en el estrecho
Patio de entrada
                                                                      
El Odeón
Vista parcial del anfiteatro del Odeón el día de la inauguración
El artista con parte del público asistente al acto
                                                                       
                                                                           
El artista habla al público que acudió al acto

Anfiteatro del Odeón


Perspectiva desde el interior
El día de la inauguración , de izqda. a dcha , el autor del Blog y los artistas Miguel Núñez Torres y Guillermo Pérez Villalta



                                                                Entrevista en Canal  Sur T.V.               

                                                             
Guillermo Pérez Villalta y Bola  Barrionuevo (que fue uno de los muchos artistas asistentes)  se señalan a sí mismos, más jóvenes, en el cuadro Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y la vida o del presente y el futuro .Obra de Pérez Villalta de 1975-76 . Acrílico sobre lienzo . Museo Reina Sofía . Madrid
                                                                             
La artista Blanca Orozco que también acudió al acto



miércoles, 6 de mayo de 2015

"LO DE MARGA" Y LA EXPOSICIÓN DE BLANCA OROZCO EN ALGECIRAS

                                                                                                A la artista Blanca Orozco  
 
La artista Blanca Orozco Sambucety
La artista ante una de las obras expuestas
 Uno de los seres humanos con la más bella sensibilidad de cuantos conozco así calificó a la artista Blanca Orozco el periodista, escritor y poeta Rafael Viso (1957-2009) y no puedo estar más de acuerdo con esta definición.                    
Rafael Viso
Blanca Orozco de cuya obra ya he hablado en este blog (véase http://saenzsotogrande.blogspot.com.es/2012/08/arte-actual-de-nivel.html) nos presenta, hasta el 31 de mayo, una bellísima muestra en el Centro Documental José Luis Cano de Algeciras, 

                                                 
Centro Documental José Luis Cano
bajo el título no lo leas ahora y que supone un hermoso homenaje a Marga Gil Roëset (1908-1932), escultora de vanguardia, dibujante (alguno de sus dibujos sirvió a Antoine de Saint-Exúpery para ilustrar El principito) y poeta española enamorada imposible de Juan Ramón Jiménez (1881-1958). 

                                                    
Dibujo de la escultora Marga Gil realizado en 1920 para el cuento El niño de oro

En una madrileña mañana del 28 de julio de 1932 la joven Margarita Gil Roëset se acercó al edificio que había diseñado el arquitecto Bernardo Giner de los Ríos (1888-1970) en la calle Padilla 38,                                
Padilla 38 el edificio que diseñó Bernardo Giner de los Ríos
donde vivían Juan Ramón y su mujer Zenobia Camprubí, dejando un sobre que contenía su diario, manuscrito a lápiz, de 68 páginas. No lo leas ahora contó Juan Ramón a Zenobia que le dijo Marga Gil.                                              
Busto de Zenobia - piedra con la pátina perdida - Obra de 1932 que Marga Gil regaló a la mujer del poeta . Fundación Juan Ramón Jiménez . Moguer (Huelva)
Después, tras destruir casi todas sus esculturas, la joven artista se dirigió a su casa de Las Rozas y cogiendo la pistola de su abuelo se disparó un tiro en la sien. Tenía 24 años y Juan Ramón Jiménez 51. 
                                                    
Retrato de Juan Ramón Jiménez por Joaquín Sorolla

El hiperestésico premio nobel diría después que la muerte de Marga ha descompuesto mi vida

Juan Ramón Jiménez guardó las emociones y reflexiones de Marga Gil en una carpeta junto con otros papeles asociados a su vida y muerte en la que escribió lo de Marga. Y le dedicaría una semblanza en su obra Españoles en tres mundos en la que entre otras cosas diría de ella si pensaste al morir que ibas a ser bien recordada, no te equivocaste, Marga. Acaso te recordaremos pocos, pero nuestro recuerdo te será fiel y firme. No te olvidaremos, no te olvidaré nunca. Siempre conservó una foto de ella en su mesilla de noche y en esa carpeta guardó cuatro poemas dedicados a Marga Gil.              
Retrato de Marga Gil Roëset que después del suicidio siempre conservó el premio nobel
La Fundación Lara ha publicado recientemente el diario de Marga Gil, aquel del que ella dijo no lo leas ahora y que le entregó al premio nobel de literatura. 
                                                  
Perspectiva de una parte de la muestra de Blanca Orozco
La exposición de Blanca Orozco nos transporta, de forma enervante, a ese tiempo, mágico y trágico, que media desde 1930 en donde en un recital de ópera la ya retirada soprano Olga Bauer Pilecka (1887-1941) presentó a Juan Ramón a la joven escultora vanguardista, dibujante y poeta Margarita Gil Roëset hasta el fatídico 1932 de no lo leas ahora
                                                       
Una de las obras expuestas
La misma Blanca Orozco nos dice de su muestra que en el breve y sencillo montaje, que pretende alejarse de tradicionales conceptos de exposición, predomina el uso de papeles y documentos antiguos… palabras sueltas que van hilvanando el mundo emocional y artístico de Marga Gil que, por un momento, pasa a ser también el mío. y nos confiesa pero sobre todo sí quiero que haya en esta muestra un sincero y rotundo homenaje a Marga Gil 
                                                                                
El Prof. Dr. Juan José Yborra y la poeta Nurya de Khessassi
El día de la inauguración el Prof. Dr. Juan José Yborra (buen conocedor, por cierto, de la obra poética de José Luis Cano) presentó la figura de la malograda artista y la obra de Blanca Orozco, de la que fue profesor de literatura. 
                                                      

Las terribles y poéticas palabras del diario de Marga Gil, que Blanca ha dejado en un muro de la muestra, hieren y emocionan nuestro aterido corazón: mi amor es infinito… la muerte es… infinita… el mar… es infinito… la soledad es infinita… yo con ellos… ¡Contigo!...Mañana tú sabes…yo…con lo infinito… lunes noche. Pero en la muerte, ya nada me separa de ti… solo la muerte, sola… y, es ya… la vida. ¡Tanto más cerca así… muerte… cómo te quiero!.                     
                                                              
      
                                                   


En resumidas cuentas, la exposición de Blanca Orozco es, a mi parecer, una lírica, bella, reivindicativa y bien elaborada muestra de una artista especialmente sensible a la que, como dije al inicio de este artículo, el poeta y periodista Rafael Viso calificó de uno de los seres humanos con la más bella sensibilidad de cuantos conozco.
                                                  
                                                   
                                                    


                                                                             
El día de la inauguración el pintor Juan Carlos Ragel con Gloria Méndez del Castillo , sobrina del Cronista Oficial de Algeciras Luis Alberto del Castillo
                                                                             
                                                                             
La isla de Tarifa desde la casa de Blanca Orozco
                                                                      
El autor del blog y el artista Juan Carlos Ragel
                                                                             
África vista camino de Tarifa
                                                                             
Otra de las obras expuestas en la exposición de Blanca Orozco en homenaje a Marga Gil Roëset


ADENDA: Este art. lo publicó el periódico digital http://www.tiojimeno.es/ el día 5 de mayo de 2015.  Ver link:
http://www.tiojimeno.es/2015/05/exposicion-de-blanca-orozco-en.html
 Y el periódico del Campo de Gibraltar EUROPASUR el 8 de mayo de 2015 en su pag.58  http://www.europasur.es/article/ocio/2023503/lo/marga/y/blanca/orozco.html