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lunes, 26 de septiembre de 2016

MI PRÓLOGO DE "PUTAS. Un libro politicamente incorrecto" OBRA DEL ESCRITOR Y POETA RICARDO PLAZAS

Ricardo Plazas






Firmando uno de sus libros



Apuro el vaso de whisky que me quema dulcemente la garganta y los recuerdos se deslizan. Resplandece ese lugar oscuro escondido en la conciencia. Ningún remordimiento puede aplacar el significado de esa dicha tan presente. Las palabras, esas señales, se yerguen delante de sus sombras y la música que ayer bailábamos, extinguida, flota sobre tu cuerpo de puta silenciosa


Cuentus Interruptus de su libro Putas.Un libro politicamente incorrecto












Ricardo Plazas Kock y Eduardo Sáenz de Varona ante la Galería de arte El cuartito en Gaucín (Málaga. Spain)








Ricardo Plazas Kock (Málaga, 1968) de ascendencia castellana por línea paterna y alemana por la materna, nació en Málaga pero pasó su infancia en la finca  La Almunia por entonces propiedad de su familia y muy próxima a la villa de Gaucín (Málaga) en cuyo término municipal sigue viviendo en la actualidad. Ha sido colaborador de Radio Marbella y es autor de un libro de poemas, Poemas Un1versales (Edición del autor. Sin fecha). El presidente del Ateneo de Algeciras, el poeta Juan Emilio Ríos, ha escrito un poemario inspirado en este libro titulado Un universo en miniatura. Ha publicado, además, Fantástica ruina. Haikus flamencos  y Microrrelatos (Ronda, 2011) en colaboración con el poeta y flamencólogo Francis Prieto.

Putas, un libro políticamente incorrecto es pues su tercer libro y se mueve entre ese halo que nimba en Senos (Madrid, 1917, Imprenta Latina) de Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) y más en nuestros días en Coños (Salamanca, 1994, Ediciones Virtuales) de Juan Manuel de Prada y solo en cierto modo en Esa puta tan distinguida (Madrid, 2016, Editorial Lumen) de Juan Marsé.

El libro que tiene el lector entre sus manos está en la línea de las greguerías –- el sexo daría interés a un peñasco — de Ramón Gómez de la Serna entrelazadas con algún microrrelato ahíto de poesía como Cuentus Interruptus.

La greguería es un género iniciado por Gómez de la Serna y que éste explicita como el atrevimiento a definir lo que no puede definirse, a capturar lo pasajero, a acertar o a no acertar lo que puede no estar en nadie o puede estar en todos.

Estas greguerías y microrrelatos de Ricardo Plazas son una  mezcolanza de perspicaz ironía:

¿Cómo te llamas? Le pregunté.
Trescientos, contestó ella
¿Toda la noche?
No, chaval, por hora.
¡Trescientos por hora! Como los Ferraris.
Ferraris no, me llamo Mercedes.

 que hace sonreír al lector. Pero también contienen la lírica belleza de la poesía:

La puta embarazada…Bebí en su pequeña osa el néctar amargo de fresa. Acaricié su pecho de mayo y en él mis dedos se arrugaron con la aquiescencia de tres encadenadas sonrisas.

e ingenio: Las putas y las divas de la ópera realizan bien su trabajo abriendo mucho la boca.

o algo tan ínsito en la greguería como es el juego de palabras:   La puta máscara y la puta más cara solo se diferencian en un espacio que nos cuesta el dinero para disfrazar nuestro deseo.

No falta en el libro la aséptica pulla contra el establishment:   Los políticos y las putas gordas os dan su coñazo.


En esta nueva obra la voz de Ricardo Plazas erguida suena original, sin alambradas ni fosos, para defender su turbadora sinceridad y belleza.

En resumidas cuentas, estamos en presencia de una lectura que revela la sensibilidad, la pericia literaria y la inspiración de su fecundo autor.

Y ante quién alegue la fragmentación de la obra debemos oponer las palabras de Ramón Gómez de la Serna en el Prólogo a la edición de 1960 de las Greguerías: solo un maldito ha podido decir que su fragmentarismo se debe a holgazanería, ignorando que son lo más costoso de encontrar, y que en el entretanto del hallazgo de dos buenas greguerías se pueden escribir con facilidad los más largos ensayos o estudios históricos.


Ramón Gómez de la Serna



Círculo de Artistas de Ronda. Casino
Círculo de Artistas de Ronda. Obra del arquitecto modernista Pedro Alonso Gutiérrez. Inaugurado en 1903






Tapiz con el logo del Círculo de Artistas






Círculo de Artistas de Ronda: la profesora Ana Rosillo y Ricardo Plazas durante la presentación del poemario de este último Poemas Un1versales
















Presentación de Fantástica Ruina










Francis Prieto








Ricardo Plazas











Gaucín (Málaga. Spain)








Escudo de Gaucín








La serranía de Gaucín con luna llena 





CODA: El libro Putas. Un libro politicamente incorrecto, se publicará, probablemente, el próximo curso de otoño - invierno

miércoles, 21 de septiembre de 2016

EL YACIMIENTO ROMANO DE GUADALQUITÓN- BORONDO (SAN ROQUE. CÁDIZ. SPAIN )

                                                                         
Estuario del río Guadalquitón con Sotogrande al fondo













Hermosas y vencidas soñáis, la miseria y la muerte futuras,

Hoy yacéis, mutiladas y oscuras,

Piedra inútil que el soplo celeste no anima,

Abandonadas de la súplica y la humana esperanza.



Luis Cernuda: A las estatuas de los dioses










INTRODUCCIÓN









El yacimiento se encuentra situado en la desembocadura del río Guadalquitón, entre las fincas Borondo y Guadalquitón, en el término municipal de San Roque (Cádiz) muy cerca de la linde con Sotogrande. 
El poblamiento humano en la zona está documentado desde el Paleolítico, durante el período Achelense (750.000-100.000 años a.c.) (1). 
En la margen izquierda del río, sobre suelo de arenisca y antes de una duna de formación reciente se aprecia, en arenisca, cuarcita y silex, un nivel de cantos en el que aparece cerámica a mano lisa, ennegrecida por el uso, con una ejecución y cocción poco cuidadas. 

Este yacimiento fue objeto de una excavación de urgencia en la década de los años 80 del pasado siglo, identificándose los restos arqueológicos como pertenecientes a un poblado del Bronce inicial (1.700-1.300 a.c.) (2).











FACTORÍA ROMANA


 



En la margen derecha del río, a una cota de 7’5 m. sobre el nivel del mar, aparecen diversas estructuras rectangulares, construidas en piedra, correspondientes a la época de ocupación romana. Aunque las estructuras muestran evidentes rastros de un expolio continuado todos los indicios apuntan a que fuera una zona de viviendas relacionadas con las piletas de salazón que se encuentran ubicadas a escasos metros y que, por tanto, todo ello constituiría la factoría de salazones como ocurre en Baelo Claudia (Bolonia) (3). Esta hipótesis queda avalada por el material cerámico hallado en el yacimiento. 










Ladrillo romano de la zona de viviendas







Sobre un cerro amesetado y alargado, en dirección NO-SE, pararelo y muy próximo al antiguo cauce del río aparece una pileta de salazón de forma rectangular (dimensiones 2’82 por 2’15 m.) y fondo visible de tan sólo 50 cm. ya que está rota la parte superior. 

Cerca de un arenero de la desembocadura se han documentado otras piletas (4) y cerca de la linde con Sotogrande, próxima al mar, en una prospección arqueológica supercial de urgencia una pileta más (5).
















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Sección de una pileta















Pileta de salazón












Estructuras rectangulares interpretadas como viviendas














LA INDUSTRIA DE LAS SALAZONES Y LA EXPLOTACIÓN ECONÓMICA DEL ASENTAMIENTO


 






Fragmento de tinaja romana en el yacimiento de Guadalquitón-Borondo





A lo largo de toda la costa gaditana se han localizado un alto número de factorías de salazón de pescado, que tienen su origen en época fenicia y púnica y alcanzan un gran desarrollo en el mundo romano. 
Esto es debido a la necesidad de consumo de productos alimenticios esenciales que tenía la población de las grandes ciudades del Imperio y a la dificultad de que estos alimentos llegaran hasta ellas en un estado aceptable de conservación. 

Además, la costa del Estrecho de Gibraltar es zona privilegiada de pesca gracias a la migración anual del atún, que pasa dos veces al año, mayo y julio, para desovar en el Mediterráneo y que tienen en el Estrecho un paso obligado.

Ya Estrabón, siglo I a.c., en su Geografía, Libro III, 2, 8, dice que los atunes del Estrecho eran tan gruesos y grasosos porque se alimentaban de las bellotas que caían al mar desde los alcornoques de Guadalquitón. Sin duda una de las notas mitológicas tan propias de la época.  


La pesca del atún en almadraba y su posterior tratamiento de conservación en salazón constituyó una industria floreciente en toda la costa. 

 
Grabado del siglo XVI sobre la actividad pesquera en Conil. La tecnología era muy similar a la de la antigüedad romana









Archivo Casa Medina Sidonia, grabado: vista de la almadraba de Cádiz. 1564



El proceso de producción era sencillo: el pescado entraba en la Factoría donde se limpiaba y cortaba en pedazos. Después era depositado y salado en grandes piletas. Con los instentinos, cabezas, etc. se elaboraba el garum, salsa muy valorada en todo el mundo antiguo, que se solía mezclar con vino, aceite, miel, etc. Además de ser un condimento se usaba también con fines curativos. 







Esta industria necesitaba una abundante mano de obra de carácter temporal.(6) El comercio de las salazones de pescado se convertiría en uno de los principales recursos de las ciudades del Estrecho a partir de Augusto, llegando a su cenit bajo el imperio de Claudio. La Factoría de Guadalquitón-Borondo es una de las enclavadas en la costa del Estrecho que coexiste junto a Baesippo (Barbate), Baelo Claudia (Bolonia), Iulia Traducta (Algeciras), Carteia (San Roque), y Barbésula (Guadiaro-San Roque), con una excelente situación entre el yacimiento y esta útima ciudad. Estando, todas ellas, perfectamente comunicadas a través de la vía costera que, en época romana, unía Gades con Malaca.






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Mapa de la Bética Antigüa según el sistema de Ptolomeo redibujado y traducido por el religioso agustino y célebre historiador Enrique Flórez (1702-1773). Biblioteca Nacional de España.















NECRÓPOLIS ROMANA


 





También en la margen derecha de la desembocadura del río, a unos 300m.de la zona de piletas, se ubica una necrópolis de inhumación romana donde se puede observar una presencia abrumadora de material constructivo cerámico (tegulae) y numerosos restos humanos. Los profesores Lorenzo Perdigones y Francisco Blanco, antes citados en (2), dataron este enterramiento en el siglo II d.c. Es interesante resaltar la gran variedad de tegulae que formaban parte de la estructura de las tumbas; presentando, la mayoría, un rebaje en la parte inferior del borde para facilitar el encastre. En la zona SSE y relativamente cerca de la necrópolis se encuentran también restos de piletas. La aparición de éstas algo alejadas de la Factoría principal y próximas a la necrópolis puede deberse a que ambas actividades,la industrial y la funeraria, se hayan realizado en momentos diferentes (7).







Rebaje en la parte inferior del borde de las tapas de las tumbas para facilitar el encastre. 









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Necrópolis Romana













Fragmento de tinaja moldurada en la necrópolis










            Fragmento de tinaja moldurada romana en la necrópolis









ACTIVIDAD DE LA FACTORÍA



Los inicios de la actividad se remontarián al reinado de Augusto continuando bajo Tiberio. Durante el período altoimperial es continua la afluencia de cerámica fina de mesa sobretodo durante la primera mitad del siglo I d.c. Hay también cerámica fabricada en el África proconsular y Byzacena (Túnez actual) que continuando su producción en el período bajoimperial acaparará por completo el mercado. Se han hallado también restos anfóricos fechables en época de Augusto. El profesor Hoffman ha realizado un profundo estudio geológico del valle del Guadiaro resultado del cual es una propuesta de reconstrucción paleográfica, en época romana, para la desembocadura del río Guadalquitón y que exponemos en  el gráfico inserto más abajo de  este artículo de divulgación. (8)








     Restos anfóricos fechables en época de Augusto en el yacimiento.











Mapa de reconstrucción  paleográfica

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PROTEGER GUADALQUITÓN








No hay que olvidar que el yacimiento se encuentra muy próximo al Parque Natural de los Alcornocales y en un lugar único del Mediterráneo donde crecen alcornoques casi a la orilla del mar, lo que añade un evidente valor ecológico al ya importante arqueológico (9). Apremia pues la conservación urgente y profesional, como decía nuestro maestro el profesor Hamo Sassoon (1920-2004) del acervo arqueológico y ecológico de Guadalquitón para evitar lo que hace casi cien años observó Enrique Romero de Torres (10): que el yacimiento y su entorno-flora y fauna se deteriore y desaparezca más que por los estragos del tiempo, por la barbarie de los hombres












Enrique Romero de Torres (1872-1956) c.1913













El Prof. Hamo Sassoon










Foto antigua de Guadalquitón






En estos terrenos de la finca de Guadalquitón se encuentra el yacimiento. Al fondo se divisan las dos Columnas de Hércules: el monte Calpe (Gibraltar) y el monte Abyla (África)

                                                                              

CODA sobre las Columnas de Hércules:



Algunos historiadores sostienen que el monte Musa (en árabe جبل موسى, Jebel Musa, en bereber Adrar Musa), también conocido como la Mujer Muerta, un promontorio de 839 metros, situado en el norte de Marruecos junto a la costa del Estrecho de Gibraltar es una de las Columnas de Hércules junto con el peñón de Gibraltar, en España, identificándose con el monte Abyla o Abila, una de las dos Columnas de Hércules. Sin embargo, otros historiadores de la antiguedad  identifican Abyla con el monte Hacho (204 m), en la ciudad Autónoma española de Ceuta.





El río Guadalquitón, en su desembocadura, cuando lleva abundante caudal








Toba calcárea (fósiles de junco) encontrada en el río Guadalquitón. Podría corresponder al período achelense (600.000 a.c.)
















BIBLIOGRAFÍA



(1) Vid. por todos, MINGO ALVAREZ, Alberto: Los primeros pobladores del Estrecho:una visión de conjunto.  I
Jornadas Arqueológicas de la UNED. Algeciras, marzo 2007.



(2) PERDIGONES, Lorenzo y BLANCO, Francisco, AAA.



(3) SILLIÈRES, Pierre: Baelo Claudia:Una ciudad romana de la Bética. Madrid 1997, p.166.



(4) VICENTE LARA, Juan Ignacio de y VICENTE OJEDA, Juan Ignacio de: Una ventana al conocimiento de la explotación económica de la Bahía de Algeciras entre el siglo I y el V d.C. Edit. Ayunt. Los Barrios, Univ. Cádiz e Inst. Estudios Ceutíes, p. 491.



(5) SÁENZ DE VARONA, Eduardo : prospección ocular en octubre de 2004.



(6) CONSEJERÍA DE CULTURA. JUNTA DE ANDALUCÍA: Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia, pp. 4 y 5.



(7) GÓMEZ ARROQUIA, María Isabel, GARCÍA DÍAZ, Margarita y otros: "El asentamiento romano de Guadalquitón-Borondo (San Roque. Cádiz)”. Almoraima 2003, p.157.



(8)HOFFMAN, Gerd: Estudios geológicos en el valle del río Guadiaro. AAA´86,II (1987), pp.196-199, y el gráfico de la reconstrucción paleográfica del yacimiento en GÓMEZ ARROQUIA, María Isabel, GARCÍA DÍAZ, Margarita y otros en obra citada p.180.



(9)Vid. por todos FERNÁNDEZ-MARTOS, Eduardo y ECHEVARRÍA, Isabel: Guadalquitón y Borondo. Costacultural 19, mayo 2007,  pp.40-43.



(10) ROMERO DE TORRES, Enrique Catálogo Monumental de la provincia de Cádiz. Madrid 1934.






NOTA: Este art. se publicó en la Revista de Estudios Sanroqueños LACY  Nº1-2;  2009/2010. Vid. :
http://www.sanroque.es/sites/default/files//files_documentacion/2013/09/LACY%201-2.pdf

sábado, 17 de septiembre de 2016

JUANA MORDÓ GALERISTA PIONERA DE LA VANGUARDIA

 
Juana Mordó


Juana Mordó nació en Salónica (Grecia) el 26 de abril de 1899, hija de Elise Scialom y León Naar, de ascendencia sefardí. Se traslada a París con su único hermano, Freddy, y allí realiza los estudios de Letras.



 Paseando por una calle de Madrid en 1955




Juana, Jeanne Naar, se casa con Albert Yacoel, también sefardí, que posee un comercio de tejidos en París con el nombre de Trois A (magasins de mode à Paris). El matrimonio se disuelve, y en 1928 se casa de nuevo, ahora con Henri Mordó. Se marcha a vivir a Berlín, ciudad en la que su marido, igualmente sefardí, regenta un negocio de importación y exportación de alfombras orientales.

Henri Mordó posee la nacionalidad española porque el año 1919, los sefarditas griegos de origen español, como él, pudieron elegir entre las nacionalidades griega, turca o española. Enrique Mordó adoptó la última, en razón a sus ascendientes familiares.

El matrimonio Mordó vive en Berlín hasta el acceso al poder de los nazis. Con su pasaporte español, Juana y su marido parten para Suiza poco antes de comenzar la Segunda Guerra Mundial.





Su llegada a Madrid


 En 1942, muere del corazón en el país helvético, Enrique Mordó, ya de edad avanzada y Juana decide trasladarse a Madrid con su madre, donde llegan en 1943. El fallecimiento de Elise Scialom, al poco tiempo, determina que Juana reemprenda su vida en Madrid.

Un amigo que había conocido en Berlín, muy relacionado con los medios intelectuales españoles, le pone en contacto con éstos. Juana consigue trabajar en la emisión francesa de RNE, donde lee sus artículos y los firma con el seudónimo de Carmen Soler. La primera de esas colaboraciones fue una entrevista a Azorín (1863-1967) seúdonimo que usaba el escritor de la Generación del 98 José Martínez Ruiz. A ella proseguirían otras entrevistas y trabajos sobre temas diversos: viajes, visitas a ciudades españolas, temas literarios, sociales, festivos, todos ellos encabezados con el saludo de:  Mes chers auditeurs.





Picasso et moi [fragmento]. Manuscrito mecanografiado de Juana Mordó, firmado con el seudónimo Carmen Soler en 1951





Retrato de Azorín por Ramón Casas. MNAC, Barcelona








A lo largo de estos años, la imagen de Juana va alcanzado gran prestigio en el mundo cultural madrileño. En un deseo de animación del ambiente intelectual, convoca a intelectuales, poetas y artistas los sábados a su nueva casa, la Casa del Arco, de la calle de Rodríguez de San Pedro. Son las reuniones, los “salones” de Juana. Allí acuden sus amigos: José Luis López-Aranguren, Dionisio Ridruejo, Pedro Laín Entralgo, Luis Felipe Vivanco, Antonio Tovar, el catedrático de derecho mercantil Rodrigo Uría,  Luis Rosales, José Luis Sampedro, Pedro Mourlane Michelena, Antonio de Zubiaurre, Gerardo Diego,  y Antonio y Carlos Saura, entre otros muchos. O sea la crème de la crème de la intelectualidad contraria a dictadura franquista, aunque hubiese algunos contemporizadores de la misma (Gerardo Diego,  Pedro Laín Entralgo, Luis Rosales, o Luis Felipe Vivanco verbi gratia) y otros, como por ejemplo, Dionisio Ridruejo disidentes de ésta pero todos ellos alineados con la vanguardia.





 El catedrático D. José Luis López-Aranguren (1909-1996) gran crítico de la dictadura franquista. Fue premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 1995. Una calle de la Ciudad Universitaria de Madrid lleva su nombre.


Enrique Tierno Galván


  Los catedráticos Agustín García Calvo, Enrique Tierno Galván y José Luis López Aranguren (en las fotos de abajo arriba) fueron expulsados de la Universidad en el año 1965, por encabezar y solidarizarse con una manifestación de estudiantes en pro de la democratización de la Universidad en enero de 1965 (nosotros vivimos esos escabrozos días). En 1976 se les reintegró a sus cátedras









En los años cincuenta empieza a colaborar en una colección de artistas grabadores que se inicia con un aguafuerte de Benjamín Palencia.



En el otoño de 1953 se inaugura en el parque del Retiro la I Exposición Internacional de Escultura al aire libre, que promueve la dirección general de Bellas Artes y la Sociedad de Amigos del Paisaje y los Jardines. El comité organizador está presidido por Antonio Gallego Burín, marqués de San Calixto (1895-1961) director general de Bellas Artes, siendo sus vicepresidentes Joan Ainaud de Lasarte (1919-1995) director de los Museos de Barcelona, y José Luis Fernández del Amo Moreno (1914-1995) director del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. La  secretaria sería Juana Mordó.
Juana fue a la vez coordinadora y por ende la persona por la que pasaron los mil detalles de la realización del proyecto, culminados en el montaje de las obras, como si ya se prometiesen, en la atmósfera, las señales de uno de los saberes más ciertos y una de las disposiciones más queridas por ella: el montar una exposición








 Retrato de Antonio Gallego Burín en el Ayuntamiento de Granada, ciudad donde nació y  de la que fue alcalde







En 1958, el galerista, más importante de Madrid que expuso a la vanguardia de la época, Aurelio Biosca (1909-1995) busca una persona para que dirigiera su galería y, la encontró, en Juana Mordó. En la galería estaban los artistas del Grupo El Paso (Canogar, Chirino o Antonio Saura) y de la generación del gran informalismo español, a los que reunió en  importantes exposiciones. Con él estuvo hasta 1963.




La galería Biosca en la calle Génova nº 11 de Madrid







El 14 de marzo de 1964 Juana inauguró su propia galería ubicada en la calle Villanueva nº 7 de Madrid. Fue inaugurada con una exposición colectiva en la que participaron los artistas: Vicente Ameztoy, Amalia Avia, Jaime Burguillos, José Caballero, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Enrique Gran, José Guerrero, Carmen Laffón, Antonio López García, Julio López Hernández, entre otros  grandes artistas.
  

El elenco de artistas de la vanguardia es impresionante








Fernando Zóbel, Hans Hartung, Antonio Lorenzo, Juana Mordó, Luis Figueroa Ferretti, Eusebio Sempere y Amparo Martí. Expo. de Hartung en la Sala Neblí. Madrid, 1966










Trabajando en los fondos de su galería










 Fachada de la Galería Juana Mordó tras el atentado sufrido por la presentación de los libros de Santiago Carrillo, La Pasionaria y Regis Debray








En diciembre de 1975, y en colaboración con Manuel Mendoza, abrió una nueva galería, también con su nombre, en la calle Castelló, nº 7.                                          





















Juana Mordó con Antoni Tapies, Joan Miró y Rafael Alberti





Dibujo de Rafael Alberti dedicado al autor en su exilio de Roma el 2 de mayo de 1971






El autor en 1975. El dibujo de Alberti aparece tras él












Durante una expo. con Feito, Millares, Rivera...








El 27 de junio de 1983, el rey Juan Carlos I le hizo entrega en el Museo del Prado de la Medalla de Oro de las Bellas Artes. 

Al año siguiente fallecía en Madrid, la tarde del 12 de marzo de 1984.






Mujer dotada de una gran cultura artística y literaria, con notable sensibilidad para las artes plásticas, por su sentido de la organización y capacidad de trabajo fue un ejemplo seguido por una nueva generación de galeristas. A ella se debió en gran medida el afianzamiento y la difusión del arte español contemporáneo. Sin Juana Mordó las obras de pintura, escultura y dibujo de los artistas españoles de vanguardia no hubiesen alcanzado las cotas más altas de aceptación social.

Galerista polifacética también hizo incursiones en el mundo editorial (fue la primera galería que realizó en España esta actividad). Valga, a título de ejemplo, el Cuaderno de apuntes sobre la pintura y otras cosas. Colección de citas recogidas por Fernando Zóbel. Editado por la Galería Juana Mordó en 1974.






Una obra de Fernando Zóbel
























Juana Mordó, fiel defensora del arte de vanguardia, dedicó toda su vida a la promoción de los pintores y escultores de su tiempo.



De la colección de arte que reunió han llegado múltiples piezas a instituciones públicas.

Un legado forma parte del patrimonio artístico del Círculo de Bellas Artes de Madrid: está compuesto en su mayoría por obras de indudable valor artístico, pero con una fuerte carga sentimental, además de que muchas de las piezas están acompañadas de cariñosas dedicatorias debido a que son regalos que le hacían los artistas por algún acontecimiento especial, como los del artista fundador del Grupo El Paso Manuel Rivera (1927-1995), Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 1981, Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.






Manuel Rivera




Manuel Rivera, Composición, 1957







El archivo de documentos de la Galería Juana Mordó que conserva el Museo Reina Sofía fue donado por Helga de Alvear en 1997. De él se seleccionaron documentos de interés entre los que se pueden ver numerosas fotografías de artistas e invitados a las inauguraciones, así como retratos de Juana Mordó junto a familiares y amigos desde la década de los años veinte en adelante.


Logo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando


Otra donación (legado Mordó-Alvear) se encuentra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: son cincuenta y siete obras de autores como Gregorio Prieto, Rafael Canogar, Darío Villalva, Pablo Serrano, Fernando Zóbel, José Guinovart, Gustavo Torner, Lucio Muñoz y una plancha de Dalí.




 Su retrato en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando







 Enrique Gómez-Acebo y Juana Mordó bailan un pasodoble en una inauguración de la galería Egam (propiedad de Enrique Gómez-Acebo) en 1971











La mítica Juana Mordó siempre dijo: Cuando se hable de mí quiero que sea a partir de mi estancia en España.












Con otra gran galerista Helga de Alvear en 1983








Helga en su galería con una piña incluida en la instalación de Karin Sanders / Jordi Socías












A Juana Mordó tuvimos el honor de tratarla mucho durante nuestros estudios universitarios en Madrid, a partir de 1964, pues el que esto suscribe asistía a todas las muestras de su galería. Además un compañero y amigo de mis estudios en ICADE (Universidad Pontificia de Comillas)  Cristóbal Melián era familia del artista Fernando Zóbel (1924-1984) asiduo expositor en la galería y creador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, lo que hizo que mi trato con ella fuese continuo.





Eduardo Sáenz de Varona y Silvia Melián (hermana de Cristóbal) en 2014. Puerto Deportivo de Sotogrande (Cádiz)








Fernando Zóbel y Juana Mordo en su galeria en la inauguración de la expo. La Vista en 1974










Inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, 30 de junio de 1966.
De izquierda a derecha, en primera fila: José María Yturralde, Jordi Teixidor, Salvador Victoria, Eusebio Sempere, Fernando Zóbel y Jaime Burguillos. 
 Detrás: Gustavo Torner, Lucio Muñoz, López Hernández, Carmen Laffón, Amalia Avia, Juana Mordó, José Guerrero, Nicolás Sahuquillo, Manuel Millares, Gerardo Rueda, Martín Chirino, Alberto Portera y Manuel Rivera.












Poseía una sabiduría y un conocimiento del arte y de los artistas de su tiempo verdaderamente excepcional en una época que fue muy siniestra para el arte contemporáneo español.



Nunca podré olvidar ni agradecer todo lo que ella me enseñó.     



Solo podemos decir, con sentimiento, ¡Onorate l´altíssima galerista!.









Aún creo ver tus ojos,

          Tras las desnudas cimas,

         Por el aire profundo

        Y ya frío, con la noche

       Que imperiosa se alza





Luis Cernuda, del final del poema scherzo para un elfo









 Juana Mordó retratada por Alberto Schommer





Una obra de Fernando Zóbel, c.1970