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jueves, 27 de septiembre de 2018

OCAÑA, LIRIO DEL SOL








Ocaña el acráta artista naïf












                                  
                                  Mª Dolores Pradera canta Romance a Ocaña















Ocaña: La represión











Ocaña: La muerte
                                                                            

José Pérez Ocaña (Cantillana - Sevilla -  1947 -1983) fue un pintor naïf, anarquista y activista LGBT  afincado en Barcelona.
No hay mucha información sobre su obra pictórica, y, aunque se piensa en dedicarle un museo con sus obras en su pueblo natal, todavía no se ha llevado a cabo aunque parte de su obra está en el bar que regenta su familia en Cantillana(Sevilla). 








                                                                                 Aquí estará ubicado el museo con sus obras













                             
Contiene numerosos cuadros de Ocaña






Fue un personaje outsider y  polémico de gran importancia en la Transición, representante de la libertad que tanto se ansiaba en aquella época. José Pérez Ocaña, homosexual reconocido y orgulloso de serlo abandonó en 1971 su pueblo natal debido a la intolerancia y a la marginación, para trasladarse a Barcelona, la ciudad ideal para expresar su arte y sus transgresoras ideas. Se declaraba anarquista (históricas sus performances durante las Jornadas Libertarias Internacionales de CNT de 1977 en el Parque Güell).                                    








La virgen de la Asunción (siglo XVII) de Cantillana, la gran devoción de Ocaña
                                                


Allí vivió en la Plaza Real, donde tenía un altar con una imagen de la virgen de la Asunción llena de flores en el balcón, y conoció e intimó con artistas como Nazario y Copi. Vivió humildemente en una buhardilla barcelonesa, ejerciendo el oficio de pintor de brocha gorda para subsistir. Aunque su arte naïf era apreciado por muchos críticos y artistas Pérez Ocaña destacó por su forma de vivir, por expresarse libremente sin atender a las posibles consecuencias en un país todavía anquilosado en unos valores arcaicos y peligrosos.  Era un personaje típico de las Ramblas, se travestía sin ningún tapujo a plena luz del día con una mezcla de andaluza religiosidad típica de su tierra, y vivía rodeado de los que le querían y entendían. De original vida, Pérez Ocaña también encontró la muerte de la manera más sorprendente. Volvió a Cantillana, para celebrar la fiesta de la juventud y reunirse con su familia. Ocaña confeccionó un disfraz de sol, con papel, tela y bengalas, que desafortunadamente se quemó, produciéndole quemaduras mortales. El 18 de septiembre de 1983  Pérez Ocaña moriría en un hospital de Sevilla una semana después de haberse quemado accidentalmente.


El artista de Cantillana fue un símbolo de la contracultura en el tardofranquismo, un outsider del canon institucional.






Su tumba en el cementerio de Cantillana




La cruz de la tumba de Ocaña







En octubre de 2009 se estrenó en Barcelona la película sobre su vida titulada Ocaña, la memoria del sol dirigida por Juan José Moreno y Manuel Huete.







Presentación de la película Ocaña, la Memoria del Sol, por Manuel Huete y Juan José Moreno.












                           











   

                          
                  La Memoria del sol, estreno en Cantillana





Antes, en 1978, se estrenó la película Ocaña, retrato intermitente, Ventura Pons lo filmó en la calle, bien cantándole una saeta a una Macarena de papel maché, bien cantando Ojos verdes o Francisco Alegre vestido de mujer en medio de las Ramblas, acompañado del artista Nazario.








                                 Nazario, Ocaña y Camilo en la película Ocaña, retrato intermitente de 1978 







Ocaña, Camilo, Nazario y Maite en la primera manifestación gay, 1977.  Foto de Marta Sentís







De esta película dijo su director, Ventura Pons No he querido hacer una obra de escándalo, cosa bien fácil con el tema propuesto, mi intención, muy al contrario, fue hacer con toda honestidad un relato intimista a partir de un personaje extrovertido. De Ocaña me interesa más el subconsciente que lo aparente y eso es lo que he deseado expresar .






Uno de los cuadros de la expo. de Nazario en la galería Cavecanem de Sevilla del 3 al 30 de octubre de 2015











2015 expo. de Ocaña en Casares (Málaga),  donde nació Blas Infante, padre de la patria andaluza 











Pintor de la libertad libro de José Naranjo Ferrari sobre Ocaña










Los artistas Nazario y Ocaña

 



                                                                  







Carlos Cano: Romance a Ocaña











Letra del Romance a Ocaña


Era Malvaloca,
loca de querer.
Cerveza la boca.
los ojos café.

Y qué bonita pintaba la ilusión.
Y qué bonita cantando en su balcón.

Regaba la rosa,
regaba el clavel.
Y, entre copla y copla,
soñaba con él.
Era alegría de las Ramblas, corazón.
Armaba el taco, era la revolución.
Virgen de peineta y de mantilla,
pluma de abanico, torbellino,
¡ay!, virgen como Carmen de Lirio.
¡Ay!, se fue, se fue vestida de día.
Se fue, se fue vestida de sol.

Se fue, las malas lenguas decían
que el fuego la prendería,
el fuego del corazón
Feria en Cantillana,
cometa de fuego,
que en la primavera
subió para el cielo.
Un ángel malo le estará cantando a Dios
“Ojos verdes”, “María de la O”.
Fue libre en la duda,
libre en el te quiero,
libre libre,
libre como el viento.


Y pagó el precio de vivir,
y la alegría la pagó,
con la moneda amarga del limón.
¡Ay!, de quien no sienta la cabeza
y entre nubes de sueños se pierde.
Dios los salve de la clase media.

¡Ay!, se fue, se fue vestida de día.

Se fue, se fue vestida de sol.
Se fue, las malas lenguas decían
que el fuego la prendería,
el fuego del corazón.



  




Lo que hemos querido resaltar del transgresor y acráta Ocaña es su valentía al enfrentarse a una sociedad pacata  en la que no existían las más elementales libertades individuales y, por supuesto, políticas y sociales. Ese es su gran valor y por eso queremos recordarlo aquí.                                                           








Coda:  La poeta María José Magaz Marcos le dedicó el libro de poemas En tu recuerdo (Barcelona, 1984)
                                          

                                    











Ocaña: Autorretrato












Otra de las obras naïf de Ocaña














Catálogo de la exposición póstuma en la Posada del Potro, Córdoba, en 1984















Diario Última Hora de Palma de Mallorca de 8.12.1978
   PINCHAR EN LA IMAGEN PARA LEER  MEJOR EL TEXTO











OCAÑA

 Ya no te veremos más en
tu Plaza Real conversando con
tus muchos amigos, ni asomado
al balcón mirar el mundo.
Ya no te veremos más, amigo
mío, bailar y cantar por
tus queridas Ramblas. Te
has ido -vacío de equipaje-
hacia lo eterno. !Ay¡ una
copla invisible suena en
el aire, y con ella tu
voz, tu voz, tu voz cantarina.
Ya no te veremos, ya no te
verán en los puestos de flores,
ni en las tascas de tu plaza,
ni en tu casa. Ya no te veremos
más, ni siquiera esos balcones
han dejado tu nombre por los
siglos. Tu casa, tu Plaza Real,
tus Ramblas.....dejan que
salgas errante -como alma
en pena- en busca de una
fama que ya no puedes
disfrutar.

                                      


                                               María José Magaz, En tu recuerdo















José Pérez Ocaña, en Barcelona
Ocaña












Mural de Ocaña en el Centro de Educación Infantil y Primaria (CEIP) La Esperanza de Cantillana (Sevilla)











                           

         

Pasión Vega canta Romance a Ocaña










Mi concuñado el fotógrafo Atín Aya (1955-2007)












La Sala Atín Aya acoge desde el 28 de junio y el 1 de octubre de 2017 la exposición Ocaña, la pintura travestida, una muestra antológica organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla - ICAS y comisariada por Joaquín Recio y José Naranjo Ferrari, que recupera la obra desarrollada en los últimos años de vida del malogrado artista de Cantillana José Pérez Ocaña (1947-1983).

















 Una de las obras de la expo: Mi velatorio o Premonición, 1982










miércoles, 19 de septiembre de 2018

HOMENAJE AL ESCULTOR ENRIQUE BROGLIA EN EL QUINTO ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO















Enrique Broglia en el Museu Es Baluard de Palma de Mallorca







El 18 de septiembre se cumplió el quinto aniversario del fallecimiento del escultor Enrique Broglia al que queremos rendir homenaje a través de estas líneas.
Enrique Broglia (Montevideo, Uruguay, 1942-2013) se dedicó desde su juventud al dibujo y la escultura. Obtiene su primer éxito al concederle el Gran Premio de la 2ª Bienal de Jóvenes de Montevideo en 1962. En 1968 recibe una beca del gobierno de Francia para ampliar sus estudios y experiencias plásticas y fija su residencia en París, permaneciendo allí entre 1969 y 1983, año en que se traslada a Palma de Mallorca dónde vivió varios años.
Ha sido Segundo Premio del Salón Nacional de Bellas Artes, Montevideo, 1962; Primer Premio del Salón del Poema Ilustrado, Uruguay, 1964; seleccionado en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona en los años 1966 y 1968.
Sus primeras exposiciones tienen lugar en Montevideo y Buenos Aires y una vez instalado en Europa, en París. A partir de 1978 sus exposiciones individuales más destacadas las lleva a cabo en París, Ostende, Bruselas, Zurich y Madrid. Concibe y ejecuta esculturas monumentales para "Trapees", ciudad satélite de París y para el barrio universitario de Reims. En 1988 crea una obra escultórica para los Juegos Olímpicos de Seúl.
Sus obras, entre otros lugares, se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo y de París, así como en el Museo de Chartres, Ostende, y en diversas colecciones privadas de Francia, Bélgica, Suiza, Venezuela, Estados Unidos y España.
En el año 2002 realizó una exposición en Madrid titulada Más vale pájaro en mano que ciento volando que agrupaba 39 esculturas de aves de bronce y de collage de papeles multicolores sobre cartón. El de los pájaros es para mí un tema recurrente, señaló el escultor uruguayo, cuando lo entrevistaron en la galería rodeado por sus obras. Hago otro tipo de escultura y –de repente– siento la necesidad de volver a mis "pájaros". No sé por qué. Tal vez porque siempre me atrajo, como forma geométrica, la esfera e inconscientemente hago la relación esfera-huevo-nido-pájaro
                                                         






En Palma de Mallorca Enrique Broglia,  es autor de la marquesina que da la bienvenida al Palau de la Premsa y de la escultura de un águila que inspiró el logotipo de conmemoración del 50 aniversario del diario Baleares Algunas de sus esculturas se pueden ver en espacios públicos de Palma, como la famosa Hacia el sur en el Parc de la Mar, entre otros, y buena parte de las mismas forman parte del fondo de la Col·lecció d'Art Serra.






                                                       
                                          Enrique Broglia Hacia el Sur




Poco a poco, Broglia conquistó un prestigio personal y llegó a recibir el premio Pedro Figari que otorga el Banco Central al conjunto de una carrera. Los altibajos de la vida privada lo afectaron en los últimos años de su vida lo cual no le impidió proseguir con su actividad profesional, hasta la muestra que realizó en una galería del aeropuerto de Carrasco en Montevideo algunos meses antes de fallecer.




                                                                
Ante una de sus obras




Quienes conocimos su obra y la cordialidad de su trato, somos hoy los primeros en recordar su fallecimiento y en evocar las creaciones que dejó como huella de su paso por el paisaje artístico de nuestro país al que tanto amó.
 
Vista en su globalidad pensamos que toda la obra de Broglia está penetrada por la angustiosa voluntad de manifestar el contrapunto conjugado de las fuerzas del bien y del mal.




                                                        
                    Ritmo del viento / Haizearen erritmoa. 2003.Portugalete.Vizcaya








  
Noche y día Bronce 2009




  
 
Proceso creativo de Enrique Broglia