PRÓLOGO AL LIBRO "FANTÁSTICA RUINA" obra del flamencólogo FRANCIS PRIETO y el poeta RICARDO PLAZAS

En el mes de mayo de 2011 publiqué un artículo sobre los autores de este libro, poetas y escritores al mismo tiempo, que titulé  Los talentos escondidos. Quizás para estar menos “escondidos “ presentan ahora esta obra - que respira naturalidad y frescura - de haikus flamencos ( Francis Prieto ) y Microrrelatos ( Ricardo Plazas ), englobada bajo el sugerente título de: Fantástica Ruina.

Una profunda investigación sobre el cante jondo ha conducido a Francis Prieto a la conclusión de que el haiku japonés tiene la misma estructura que la letra, o parte de la misma, de muchos cantes flamencos ; lo que ya puso de relieve en obras anteriores a ésta. Establece así una concatenación y por ende una similitud entre la poesía japonesa y las letras del flamenco, más exactamente del cante jondo.

Algunos haikus que aparecen en el libro tienen un significativo aire de nuestros días pero siempre dentro de un contexto poético del que trasmina el perfume de la Serranía de Ronda.

Por otro lado, muchas de las letras de los haikus flamencos de Francis Prieto poseen un agudo sentido poético que - como dice Edgar Neville en su obra Flamenco y cante jondo y recuerda el autor al comienzo del libro - está  mucho más cerca de los grandes poetas contemporáneos. O si no veamos la poesía de la letra de esta rondeña de Silverio Franconetti y que nos llega de la mano de Fernando el de Triana en su libro  Arte y artistas flamencos

Cuando se corta una rama
el tronco siente dolor ,
las raíces lloran sangre ,
de luto viste la flor.


…de luto viste la flor: ¿Cabe una metáfora más bella y de poética actual?

O la hondura y sencillez poética de este haiku flameco de Francis Prieto,

Quejidos daba
cantando por Serrana
mas bien lloraba

Los microrrelatos (minicuentos, hiperbreves… como también los denomina el autor) de Ricardo Plazas poseen una sutil belleza poética tras la que se oculta un pensamiento , una reflexión, y en muchos aspectos recuerdan, en un formato minimal,  Los pequeños poemas en prosa  de Charles Baudelaire y la obra  Gaspar de la Nuit  de su predecesor, en este tipo de relatos, Aloysius Bertrand.

Hay microrrelatos en los que utiliza las sílabas de forma tal que, con una determinada colocación de las mismas, se leen igual las palabras de izquierda a derecha que de derecha a izquierda como en el palíndromo dedicado al escultor y músico Manuel Olarte.

Estamos en presencia de una obra - la de Ricardo Plazas – en la que algunos de sus microrrelatos se encuentran a caballo entre las colecciones de cuentos de José Jiménez Lozano y el aroma que exhalan los poemas de Gibran, como ése de R. Plazas que comienza  Me siento como si hubiera cometido mil pecados… 

En resumidas cuentas yo calificaría el libro que tiene el lector entre sus manos de maduro y mágico. Una obra que después leerla trae a mi pensar las palabras de Federico García Lorca cuando el 19 de abril de 1936 presentó, en aquél café de la calle Botoneras de Madrid, el libro de Luis Cernuda  La realidad y el deseo: Libro delicado y terrible al mismo tiempo dijo allí Lorca. Quizás la frase de García Lorca se podría aplicar ¡Fantástica Ruina! a la obra que los lectores podrán disfrutar a continuación de este prólogo.

Pero tal vez las ideas aquí vertidas estén de sobra porque como dice el premio Nóbel T. S. Eliot el significado total de un poema, no se agota mediante ninguna explicación, porque su significado es lo que significa para los distintos lectores sensibles.

LOS TALENTOS ESCONDIDOS ( Entre la poesía y el cante jondo )

 

De izqda. a dcha. Ricardo Plazas, el autor del blog, Ani Rosillo del Colectivo Cultural Giner de los Ríos de Ronda (Málaga) y Francis Prieto durante la presentación de uno de los libros de estos poetas

Caminante, son tus huellas

el camino, y nada más

Antonio Machado Proverbios y Cantares

Desde que en 1972 llegué - recién terminados mis estudios universitarios - al Campo de Gibraltar he deambulado mucho por los pueblos de esta Comarca y vivido largas temporadas en el Parque de los Alcornocales, especialmente en el término municipal de Jimena de la Frontera (Cádiz) y por tanto muy cerca de Gaucín que, aunque perteneciente a la provincia de Málaga, está muy próximo a Jimena. La experiencia me ha demostrado que en la Comarca del Estrecho y sus aledaños, sirva de ejemplo Gaucín, existen muchos “talentos escondidos”. 
Con ello quiero reflexionar sobre el hecho de que si estas personas de “talentos ocultos” hubiesen nacido en otros ámbitos territoriales (capitales importantes o la misma capital del estado) sus investigaciones o su obra poética, según el caso, tendrían un papel relevante - por más conocido y reconocido - en la historia científica o literaria de nuestro país.

Tal es el caso de las dos figuras que quiero analizar en estas líneas.

En primer lugar hablaré de Francisco Javier Prieto Martín. Francis Prieto, que así firma nuestro primer escritor, nació en Gaucín (Málaga) en 1972, y vive en esta población; menor de doce hermanos sintió desde pequeño un interés especial por el arte flamenco y así lo narra él en alguno de sus libros. Buen guitarrista, ha investigado en profundidad el flamenco en la Serranía de Ronda, sobre todo en Gaucín y es el creador de un estilo de fandango denominado Havaralera que nace del Havaral, (Valle del Genal), Serranía de Ronda, y que presentó en un acto público en Málaga, en 2006. Autor de más de treinta artículos publicados en diversas revistas especializadas de la comarca y la provincia y de varios libros como El Fandango y la Serrana de Gaucín (Edición Inmaculada Prieto Martín. Ronda 2007), Un cante, un palo (Edición Colectivo Cultural Giner de los Ríos. Ronda 2009)

Pintura y poesía flamenca (Ronda 2011) del que es coautor con Paddy Robinson, así como de un bello libro de poemas titulado Nuevos acentos (Edición Recipalets Guadalhorce, S.A.L., Jaén 2010) que va ya por su 2ª edición y está publicado en colaboración con Salvador Martín de Molina, que es el autor de la primera parte del texto e ilustra con magníficos dibujos sobre tabla y papel todos los poemas.

Salvador Martín de Molina (1934-2016)

La parte correspondiente a Francis Prieto se titula Cuatro Segundos y se trata en realidad de haikus, la composición poética tradicional de Japón de diecisiete sílabas, porque como nos dice el autor en la Introducción al libro el nombre lo elegí por las características del haiku en sus limitaciones tanto de métrica como de tiempo. En cuatro segundos uno no puede hacer muchas cosas, pero sí, por ejemplo, leer un haiku…Me gusta llamarlos haikus flamencos ya que guardan un gran parecido con la métrica y la letra flamenca. 

Veamos algunos ejemplos:

Haiku 4

naranja y limón

sabores de la vida

que he probado yo

haiku15


me enamoraron
unos ojitos de miel
que me atraparon

haiku37

la luna llena

me reluce el camino

que a ti me lleva

haiku51

las mariposas

se hacen más vulnerables

cuando se posan

 
A los que voy añadir, por su belleza y profundidad, la letra inédita de esta caña (la caña es un palo del flamenco de difícil ejecución):

Las penitas que yo tengo

son solo mías y ná má,

si yo solo no me las quito

quién me las va a mí a quitá

Esta idea de la poesía del flamenco y su relación con los haikus japoneses ya la hizo notar, en su día, Edgar Neville como se puede leer en su obra Flamenco y cante jondo (Edición Librería Anticuaria El Guadalhorce. Málaga 1963) aunque Neville emplea la palabra “haikais” para referirse a los haikus y cita, entre otras, esta letra impresionante:

A mi puerta has de llamar

y no he de salirte a abrir

y me has de sentir llorar

La segunda figura a la que me referiré es el poeta Ricardo H. Plazas Kock. De ascendencia castellana por línea paterna y alemana por la materna, nació en Málaga en 1968 pero pasó su infancia en la finca La Almunia, por entonces propiedad de su familia y muy próxima a la villa de Gaucín, en cuyo término municipal sigue viviendo en la actualidad. 
Ha sido colaborador de Radio Marbella y es autor de un libro de poemas titulado Poemas Un1versales (Edición del autor. Sin fecha) que ha presentado en Ronda y recientemente en el Ateneo de Algeciras.

El presidente del Ateneo de Algeciras, el poeta Juan Emilio Ríos Vera, ha escrito un poemario inspirado en este libro titulado Un universo en miniatura. Basado en el libro Poemas Universales de Ricardo Plazas Kock.  

Actualmente, Ricardo Plazas, está trabajando en textos que abarcan narraciones y colecciones de cuentos.

El contenido de los Poemas universales (que también de esta forma los denomina el autor en la página 1) responde, en nuestra opinión, al concepto de poesía minimalista dentro de una elaborada estética al modo de lo publicado, recientemente, por el Premio Nacional de las Letras Españolas y Premio Miguel de Cervantes José Jiménez Lozano (Vid. La estación que gusta al cuco. Editorial Pre-Textos. Valencia, primera edición noviembre de 2010).

Veamos pues algunos de estos Poemas Un1versales para que el lector diletante pueda juzgar:

Pero el pájaro solitario vuela
y en la línea invisible
que dibuja en su recorrido
nace el espejismo de tu recuerdo

***

El tiempo cae hacia arriba tan alto
que es un año más joven nuestra muerte

***

Queda el surco de garras en la espalda,
el brillo de los hilos en el suelo,
el viejo movimiento de tu cuerpo
suspenso en la madera de mis dedos

***

El asesino me miraba
fijamente y luego disparó su arma.
Ví su cuerpo entre los cristales rotos.
Pero ahí seguía yo, el asesino.

***

Cubriendo de pétalos los campos
de batalla inundados con su aroma
los blancos cuerpos yacen
con sus brazos signados de espinas:
cicatrices exactas de otras lanzas
regadas con la rosa de su sangre.

***


Somos un mar de aguas distintas

***

No eres consciente. Pasa el tiempo.
Y eso es la vida. Ignoras
las horas, los días, los años.
Pero llega un instante
y unos versos te recuerdan
que el tiempo ya ha pasado.

***

 

En resumidas cuentas, pretendemos, a través de estas líneas, que esos talentos dejen de estar menos escondidos porque así, en nuestra opinión, se ampliaría el arco del horizonte de nuestra cultura en la Comarca.

Y como comenzamos este artículo con los versos de un poeta nacido en Sevilla terminemos con los versos de otro; también nacido en Sevilla y que paradójicamente hace alusión al tema aquí tratado:

 
Mas el trabajo humano
Con amor hecho, merece la atención de los otros,
Y poetas de ahí tácitos lo dicen,
Grande el número
No es, mas basta para sentirse acompañado
A la distancia en el camino.


                                                                                                    Luis Cernuda  A sus paisanos

 Luna llena en la serranía de Gaucín

    Ricardo Plazas (izqda.) y el autor (dcha.) ante la Galería de arte El Cuartito que dirige Francis Prieto en Gaucín

 

Vista de Gaucín

 




En Sotogrande a 30 de mayo de 2011. Festividad de San Fernando, patrón de Sevilla.

 Escudo de Gaucín

JUAN SOLER Y SU MARENOSTRUN

Los días 4, 5, y 6 de junio de 2009 tuvo lugar en Edificio Pérez Villalta de Algeciras el Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa 2009. Dicho evento abarcó diversas facetas culturales de ambas orillas del Estrecho:pintura, escultura, música, foros(entre los que se trató del Festival Internacional de Música de Jimena de Frontera (Cádiz. Spain)… Acotándonos al terreno del arte, Jimena de la Frontera tuvo su presencia en la figura de los artistas Nora Tisnés y Juan Soler. Nos ceñiremos aquí a lo expuesto por el escultor Juan Soler - linense afincado en Jimena - del cual existe obra en el citado Edificio(veáse AQUI nuestro artículo publicado en TÍO JIMENO el 28 de noviembre de 2008).Juan Soler, relevante artista de nuestro tiempo, quizás no suficientemente reconocido en su ciudad de adopción ¡nadie es profeta en su tierra! Al hilo de lo anterior resaltamos que,para estupor de la comunidad científica,el arqueólogo profesor Hamo Sassoon(1920-2004) al que la ciudad debe su reconocimiento arqueológico a niveles internacionales - es autor, entre otras, de la obra Oba Romana (editorial Regueira, 2001) El castillo de Jimena y el canal en el río Hozgarganta (también en editorial Regueira) y múltiples artículos publicados en la revista Almoraima y muchas otras de carácter ciéntifico - (veáse nuestro artículo:In memorian:Hamo Sassoon ÁREA, 9 de julio de 2004, pag.5).Pero la ciudad-madrasta ingrata (no el pueblo pero sí su “ruling class”) no ha sido capaz de dejar constancia de sus trabajos mediante una placa, un monumento, una calle, una plaza…en fin algo para que perdure su memoria en la tierra que tanto amó.No importa; su viuda, Jean Sassoon - diletante arqueóloga - ha colocado en su tumba del castillo de Jimena el siguiente epitafio:”Si requieres su monumento mira a tu alrededor”.Toda una lección para “the ruling class”de la ingrata madrastra.
Volviendo al cuerpo de este artículo hay que señalar que Juan Soler posee una sólida formación académica(Licenciado en Bellas Artes por las universidades de Granada y Nápoles); expone frecuentemente por toda la geografía andaluza, Madrid y París. Su impronta está presente en numerosas esculturas públicas de Algeciras y en los fondos de importantes coleccionistas internacionales, al igual que de deportistas de la talla de Severiano Ballesteros, recientemente fallecido .De Soler son también las maquetas para los retablos de la Iglesia Arciprestal de Nuestra Señora de la Palma, en Algeciras, - éste en fase de proyecto de ejecución - y la del Convento de la Reina de los Ángeles de Jimena de la Frontera.¿Se realizará alguna vez el retablo? La obra que nos presenta en el Edificio Pérez Villalta (antes Kursaal)  hay que englobarla dentro de su proyecto titulado Marenostrum,cuyo contenido puede verse en internet:www.marenostrumjuansoler.blogspot.com .En consonancia con el encuentro cultural del antiguo Kursaal y sobre la obra expuesta (de la hablaremos más adelante) dice el artista en su proyecto Mare Nostrum:”Sobre él-el mar mediterráneo-han derramado su esencia prósperas civilizaciones:fenicios,griegos,romanos o cartagineses,ancestros estos últimos de quienes hoy parecen dirigir sus naves en pos de otra conquista,de aparente menor relevancia histórica pero con mayor interés humano.Al-Bar al-Mutawasit-el mar intermedio,el mediterráneo,-es el mar al que hoy se enfrentan miles de desplazados,víctimas del abandono social,la injusticia y la violencia.Forzada alternativa para quienes sólo queda la huída hacia un futuro incierto que atisban desde la orilla y que se desvanece con angustiosa frecuencia.Marenostrum es,sobre todo,un tributo a aquellos que, lejos de encontrar su Arcadia,siguen soportando estados de miseria y continúan sufriendo el desamparo social,enfrentados a muros insalvables de represión y pobreza.”Y continúa diciendo el artista”en este contexto el Proyecto trata de mostrar una visión sobre el drama universal de la emigración,el desarraigo y la pobreza,que por su cercanía,nos muestra el tránsito africano a través del mediterráneo,rumbo a España.” Marenostrum se estructura en dos fases:”una primera fase,compuesta por esculturas realizadas en bronce junto a bocetos,pinturas y fotografías.


Una segunda fase proyecta realizar esculturas de mayor formato, con el objeto de ser ubicadas cerca de los puntos donde han tenido lugar episodios fundamentales de esta dolorosa aventura a lo largo de la costa mediterránea,testimonios de una epopeya presente,plagada de héroes y vencidos.





Respecto a esta injusta situación: la muerte por querer lograr el nivel de vida y libertad de la opulenta (aunque ahora esté en ¿crisis ¿) Europa; cuestión que el “establishment” occidental llama con, eufemismo, emigración ilegal o usa expresiones tales como”los sin papeles”…citemos a dos autores de nuestros días.De un lado, a Juan Goytisolo, profundo conocedor de Marruecos, no en vano vive en Marrakech:”La inaccesibilidad de la Fortaleza Europea pone a los candidatos a la emigración - ya sean del Magreb, del África subsahariana o de Iberoamérica - ante puertas cerradas: visados difíciles o imposibles, fronteras blindadas etc. que los hacen caer en manos de redes mafiosas que explotan su pobreza e ilusión…Y de ahí mi pregunta:¿Adónde ha ido a parar la ética que configuró la Declaración Universal de los Derechos del Hombre y la carta de las Naciones Unidas?,¿a qué basural o muladar?.”(Juan Goytisolo:”De la migración a la inmigración”.En internet,Letras Libres,octubre de 2002.) Y de otro lado, a un escritor de nuestra Comarca del Estrecho, Juan José Téllez:”Hay moros en la costa y no se van a ir. Hay moros en la costa y tienen miedo.Nosotros tenemos miedo. Sólo el poder no teme, atrincherado en sus bancos y transnacionales, con sus guardas jurados y sus cuentas corrientes, con sus ventas de armas y sus almas en venta.El poder no tiene miedo.Tiene la culpa.” Y citando a José Saramago dice Téllez:”el poder real no es el poder político.El poder real y efectivo pertenece a las multinacionales que no se presentan a las elecciones,que yo sepa.¿Algunos de ustedes eligieron la cámara de Coca-Cola,o el consejo de administración de Telefónica,que está más cerca? En Europa,da igual que los gobiernos sean conservadores,socialistas,demócrata-cristianos,tienen todos que hacer la misma política.”(Juan José Téllez:”Moros en la costa”.Editorial Debate,2001).Todas estas injustas,inhumanas y dramáticas circunstancias están presentes en la obra expuesta por el artista Juan Soler en el Kursaal (Edificio que diseñó Guillermo Pérez Villalta y es sede de la Fundación Dos Orillas). La obra, compendio de todo lo expuesto precedentemente, consiste en una vídeo-instalación titulada “diecinueve almas”donde, suspendido del muro, aparece un cayuco volcado sobre un borrascoso mar,azulado y blanco- agua y bravío oleaje-que emana de las irisaciones que proyecta una cámara de vídeo.Bajo el volcado cayuco,en el suelo(mar y orilla de la muerte) diecinueve pequeños cayucos blancos:las inocentes almas de los muertos”sin papeles”.Todo ello,pese a su intríseca belleza plástica,produce una escalofríante y contradictoria sensación de dolor y paz.En nuestra opinión la obra,sin ser política,nos dice que el artista debe estar siempre en oposición al sistema de nuestro tiempo que permite tamañas injusticias.Son las “desigualdades irritantes”de que nos hablara el profesor Ramón Tamames. Al salir de la exposición se nos agolpan los premonitorios versos de otro”sin papeles” - a distinto nivel,claro está-del pasado siglo:

”La muerte,toda llena de agujeros

de su mismo desenlace,

bajo una piel de toro pisa y pace”

Miguel Hernández:" El rayo que no cesa"





CODA:Este artículo se escribió con motivo de la exposición del artista en el Edificio Kursaal de
Algeciras, de la Fundación Dos Orillas, que tuvo lugar durante los días 4,5 y 6 de junio de
2009 y se publicó en el periódico digital de Jimena de la Frontera(Cádiz) tiojimeno.org
el 22 de junio de 2009 y en Área (Diario del Campo de Gibraltar) el 5 de julio de 2009,
p.p. 14 y 15.







JUAN SOLER

Un artista de JIMENA en el Kursaal de Algeciras



Los días 14, 15, y 16 de octubre de 2010 tuvieron lugar los Encuentros de Cultura y Cooperación Creativa correspondientes a dicho año y en los que el artista Juan Soler presentó su instalación "Los pasos Perdidos" en la que un emigrante cubierto con una manta está saliendo de una patera(ésta simbolicamente encima de su cabeza).El mar se refleja a sus pies mediante unas proyecciones en movimiento en las que se ven
unos pies caminando sobre la arena, todo ello envuelto en una música de sonidos de mar y coros gregorianos a modo de mantra.
La instalación consta de tres partes:
1.-La escultura que significa que el emigrante arribó a la costa española por medio de un cayuco(en simbolo sobre su cabeza).
2.-Vídeo-proyección que representa "los pasos perdidos"(título de la obra).Al final este tránsito-de una a otra orilla-es un logro frustrado que termina cuando es capturado por las fuerzas de seguridad españolas.
3.-El sonido,que incluye el del mar con el ruido de pisadas en él, representa el tránsito a través de las dos orillas(Äfrica y Europa).
El mantra es la aspiración de los emigrantes por alcanzar el "paraíso" de Europa.
La música es gregorina y no oriental para simbolizar dos mundos distintos, el árabe y el cristiano-occidental.
Esta instalación de Soler hay que incluirla en su construcción de algo más amplio (Marenostrun) y operaría como una analepsis (vista hacia atrás) y demuestra, una vez más, la versatilidad de este excelente escultor campogibraltareño.
Toda ello se presenta en una estancia cerrada a la que se accede a través de una cortina en plástico negro brillante.
Se trata de una obra muy lograda por la que debemos felicitar al artista.

LOS BARROTES TORNASOLADOS (POEMA)

 Estos días azules y este sol de la infancia 
A. Machado




Son tornasolados los barrotes de la ilusión.
Son azules los barrotes de la esperanza,
Entre tornasoles azules te lanzaron al mundo
y lo miraste a través del caleidoscopio de la vida.
Este ruido ensordecedor que te rodea;
esta lucha contra lo cotidiano,
este tratar de alcanzar lo que no tiene fin
¿Cuándo se acaba?
Estoy buscando la esperanza entre la niebla,
Estoy buscando la ilusión.
Estoy solo buscando.

LUZ DE OTOÑO (poema)

Como un hálito del viento que cae
me encuentro con fantasmas de otros tiempos.
Luz tamizada del temprano otoño 
que indolente se cierne
en la azotea teñida de blanco y añil

LA ROSA ( poema )

No le toques ya más que así es la rosa
Juan R. Jiménez

                                           De un amor fugaz que ya no recuerdo



Pasar y aspirar el perfume de la rosa.
Sentirla y saber
que se va a ir, pero tenerla,
como la espuma del mar
entre los dedos

EL ARTE ESPEJEA EN LA ROSA DE LOS VIENTOS DEL ESTRECHO

Para Álvaro Chávarri con “una rama de yedra cojida en el estío”
                                                                                                                                (J.R.Jiménez)

La obra de arte es, para nosotros, sobre todo impacto, impresión, sentimiento de algo que puede llegar a sobrecogernos y ante todo belleza, estética, aunque en algún caso pueda estar recóndita y haya que buscarla entre la hojarasca de la vida. Como las carabelas de su antepasado surcaban las aguas de la mar océana buscando nuevos continentes, culturas diferentes en suma a las entonces conocidas, así la obra de Álvaro Chávarri Colón (Madrid 1944), directo descendiente del Almirante, también surca por la vida buscando nuevas sendas para el arte. Para ello utiliza el collage (“old fashion”) junto con la fotografía ( niña mazai, guerrero mazai… ) anexa a grafías y a retazos de saris indúes, tejidos africanos, monedas…, producto, todo ello, de sus numerosos viajes (de casta le viene al galgo) y estancias por África y Asia.Hay que resaltar,en su obra,el uso de materiales (papel, tintas, acrílicos…) que indican un agudo sentido del refinamiento. Impresionan las fotos de esos personajes asiáticos que abandonando las vanidades del mundo (“menosprecio de corte y alabanza de aldea”,¡Ay Fray Luis de León!) pidiendo limosna (como nuestro Fray Leopoldo de Alpandeire por las calles de Granada) presencian serenamente como las aguas del Ganges - sin Caronte y sin barca - transportan las cenizas y quién sabe si las almas de los seres humanos. No se piense que la obra de Chávarri se ha desarrollado siempre por los cauces de los actuales soportes ya que somos testigos de trabajos más formalistas y clásicos; pero como los caminos del arte son aquellos por los que conduce la vida el rumbo que, en el momento presente, señala la brújula de este vitalista navegante del arte de nuestro tiempo es el que se nos mostró al sur de Hispania, en la Comarca del Estrecho, en Sotogrande, en San Roque (Cádiz). No el Sotogrande de la “presse du coeur”sino el Sotogrande del gran artista que es Fernando Zóbel. Como este conciso texto pretende ser más literario que crítico casi resulta obligado cerrarlo con los versos de un poeta:

No te detengas nunca.

Si ves muros de agua

anchos fosos de aire

setos de piedra o tiempo

guardia de voces,¡pasa!

                                                                                                            Pedro Salinas, Razón de amor

CODA: Álvaro Chávarri expuso su obra, en Jimena de la Frontera (Cádiz), Centro Cultural Reina Sofía, durante el Festival Internacional de Música del año 2008. - Tiene su taller en la Almoraima (Cádiz). -  Del 28 de agosto al 28 de septiembre del mismo año expuso en el Hotel Club Marítimo de Sotogrande (las líneas de este artículo se refieren a esa exposición). Hasta primeros de octubre de 2008 también se pudo ver su obra en Castellana 130, (Ciudad India) Madrid .

De diciembre de 2009 a febrero de 2010 expuso sus collages en la Galería Mercedes Urquijo en la calle Bárbara de Braganza, 4 de Madrid.