viernes, 2 de noviembre de 2012

PRÓLOGO DEL AUTOR DE ESTA WEBSITE AL LIBRO DE POEMAS " NOCHES TRANSFIGURADAS " OBRA DEL ESCRITOR Y POETA JOAQUÍN CESTINO



















PRÓLOGO


Yo acepto las ofrendas de toda alma piadosa que a Mí se acerca,
sea una hoja, una flor, un fruto, o simplemente agua porque un corazón puro con amor Me lo entrega

Bhagavad Gita. Canto IX, 26


Joaquín Cestino tiene, en mi opinión, un cierto aire de hombre del Renacimiento. En efecto, de formación universitaria de carácter técnico - es Dr. Ingeniero -  y autor de numerosas obras de muy variado tipo: relatos, un buen libro de fotografías en blanco y negro (The Yellow Book), otras de investigación histórica y geográfica sobre las dos orillas del Estrecho de Gibraltar, que tan bien conoce, pues no en vano vivió mucho tiempo en una ciudad de la orilla española: Algeciras y todavía continúa muy vinculado al término municipal de San Roque (ciudad dónde reside la de Gibraltar, desde su ocupación por Inglaterra en 1704) pues pasa grandes temporadas en Sotogrande. Pero escudriñando su obra literaria se puede observar, en toda ella, un deje de poesía que cristaliza en cuatro obras netamente poéticas (Reding, Notas de Prensa, Doce ciudades y Zorah ) y dos a modo de poemas en prosa, un poco en la línea de Carlos Baudelaire en sus Pequeños poemas en prosa (La flor y la piedra e Himnos de la ciudad) fechadas en diferentes épocas de su devenir como escritor y poeta.
Ahora nos presenta este libro de poemas denominado Noches transfiguradas en los que el título de todos ellos comienza con la voz “noche” y en los que, según me confiesa el autor, tanto personajes como situaciones son imaginarios, solo producto de su creación literaria. Se trata de quince bellos y sólidos poemas, en muchos de los cuales algunos de los versos que los componen aparecen desplazados de su forma natural lo que me recuerda un corto poema que, inserto en uno más extenso, escribí en alusión a otro de Luis Cernuda - El Magnolio - de su obra Ocnos y a una poesía de Juan Ramón Jiménez:

El viento que cimbrea al magnolio
¿Es el mismo?
No lo sé
Pero el aire que roza
                        la rosa
de Juan Ramón, trasmina perfumes de libertad

(El jardín de Bruna en Sevilla de mi obra Como nace un deseo sobre torres de espanto cuyo magnífico prólogo debo agradecer a Joaquín Cestino)







Me he permitido esta licencia, que ruego disculpen tanto el lector de este prólogo como el autor que me ha hecho el honor de que pueda escribirlo, con el único objeto de mostrar que ese desplazamiento de las palabras en un verso es un recurso que utilizan muchos de nuestros poetas actuales; al menos este prologuista lo usa con frecuencia. Y podría citar muchos más ejemplos, pero no cuestión de cansar al lector. Pero volviendo al objeto de estas líneas observamos, desde mi parecer, que hay dos aspectos a destacar en el libro que tiene entre sus manos. Uno axiológico en tanto en cuanto el valor del amor  está presente en casi todos los poemas, pero no siempre en un sentido estrictamente erótico sino mas bien como lo expresa Krishna al dirigirse a Arjuna en las palabras que figuran al comienzo de este prólogo. El otro aspecto es el teleológico, de forma que su fin último sería la belleza. Aspectos que dan pretexto al poeta para escribir versos de la estética de
 
Rubia como una loma de trigo granado…
Bella como un atardecer sobre los pinos…

(Noche tercera a las ocho)

O bien

El vuelo de una estrella
La mirada celeste que a la vida se abre…
La sonrisa velada que el amor ilumina

(Noche junto al mar en calma)

Examinemos ahora algunos poemas:

Al leer en Noche de verano

se marchó… Como se va el amor
como se va la noche
como se va el verano…
Todo quedó  borrado
                                                              El tiempo lo logró en pocas semanas
Y en Noche de viaje,
Todo
al final termina
                                                                                                                 Vi, cual si magdalena de Proust se tratase velada por el paso del tiempo, la escena de Visconti en Grupo di famiglia in un interno en la que el profesor le pregunta a Konrad (Helmut Berger, el amante-gigoló de Silvana Mangano) ¿Conoce Vd. este aria de Mozart? Y le pone la bellísima Vorrei spiegarvi o Dio y sobre todo, y más en conexión con los versos anteriores, cuando después de la explosión de gas con la que Konrad (en realidad un rebelde al establishment) “oficialmente” se suicida (más bien es asesinado), Lietta, la hija de la marquesa Brumonti (Silvana Mangano) exclama: ¡Pobre Konrad! No sabía que el tiempo hace olvidar todo! (Todo quedó borrado/el tiempo lo logró  en pocas semanas dice Cestino en Noche de verano). Esta idea de que todo es caduco en el discurrir del tiempo se repite en otros poemas, como ya hemos visto en Noche de viaje (Todo al final termina)

Otro aspecto a resaltar es el que aparece, entre otros poemas, en Noche de feria y en el que el poeta utiliza un significativo aire de nuestros días (leyendo los mensajes que me mandas por el móvil) y en el que también hay una referencia a la ópera de Wagner Die Walküre (La Valquiria) que le conduce a un cierto desencanto de la vida,

        y yo ya no creo en nada
salvo en la entrada                claro está
del viejo y tuerto Wotan al Walhalla

Aclaremos, para los lectores no versados en la mitología de los países del norte de Europa, que Wotan (Odin) es, entre los dioses nórdicos, un similar a Zeus en los griegos o Júpiter en los romanos y el Walhalla sería parecido al Olimpo de la mitología griega.





En Noche de domingo en Madrid el autor, en mi opinión, parece expresar la nostalgia de tiempos pasados junto con la alusión al poema narrativo de Edgar Alan Poe El Cuervo ilustrado frecuentemente posado sobre el busto de Palas Atenea, la diosa de las artes, de la literatura y de la filosofía.

Fue cuando el cuervo dijo:                        Nunca más

                                   y yo volví al infierno


En Noche de espera en el puerto, hay un cierto sabor añejo al lado de notas de actualidad,

              Era el humo                el ruido

         las bolas del billar chocando

        y el rock de Michael Jackson…

         Pobre reina cansada que         triste tu reinado

                                   Yo aquí seguí por no acostarme

 con mi bebida larga            whisky and soda






las luces de los barcos a lo lejos


 y el viento en las ventanas
pensando sin rencor en viejos tiempos

Y en Noche de lluvia leve,

   Pero nos vimos esa noche              y caminamos juntos

   bajo la lluvia leve de septiembre

    Hace ya tantos años





En resumidas cuentas son, a mi entender, unos poemas con los que muchos, sin duda, nos identificaremos.

Y el libro se cierra un poema, Noche, que es como el colofón; la idea que en el fondo del corazón agita todo el poemario,  

              Oh sueños del placer
              viejos amigos

  Dejad que el espejismo permanezca…
 hasta que el sol despunte











Todo lo precedente es el sentimiento que me produce el leer estos poemas de Noches transfiguradas. Por eso soy consciente de que este no es un prólogo al modo usual, es un prólogo distinto, pero confío en que el lector que se adentre en ellos, en su soledad íntima, se aproxime a los poemas con la satisfacción de que sea capaz porque, como tengo escrito en otro lugar, hay que recordar al nobel T. S. Eliot cuando afirma que el significado total de un poema, no se agota mediante ninguna explicación, porque su significado es lo que significa para los distintos lectores sensibles"













Joaquín Cestino con su libro Tartessos y el estrecho de Hércules
























































































domingo, 2 de septiembre de 2012

EL DOMINGO 1 DE SEPTIEMBRE ES EL DÍA DE LA PATRONA DE JIMENA DE LA FRONTERA ( Cadiz. España ) LA REINA DE LOS ÁNGELES

El domingo 5 de septiembre de 2004 ( 1º domingo del mes ) ante el paso con la imagen de LA REINA DE LOS ÁNGELES están de izqda. a dcha. : Nina Vallecillo ( Camarera de la Reina de los Ángeles ), el autor de este Blog y Ana Mª Vallecillo ( Vicehermana Mayor de la Hermandad de la Reina de los Ángeles ) en la mañana del día de la salida procesional de la Patrona de Jimena





Como tenemos dicho, en otro art. de este Blog, cada primer domingo de septiembre celebra Jimena de la Frontera la fiesta de su Patrona la Reina de los Ángeles que, cosa extraña en una ciudad tan poco dada a la religión, goza del favor popular ( es lo único en lo que están de acuerdo todos los jimenatos o jimenenses de cualquier ideología ), con una Feria local que recibe el nombre de " La Novena " en recuerdo por la novena que se hace en el Santuario donde se encuentra la antigua escultura de la Virgen. También la Estación de Jimena, donde se ubica el Santuario llamado , como tenemos escrito en otro art., el Convento se llama " Los Ángeles " en honor de la Patrona de Jimena. A las 19´30 se oficia una solemne procesión con la Virgen en su magnífico paso labrado por orfebres sevillanos ( que portan los jóvenes de la localidad ) y a la que acompañan la Hermana Mayor de la Hermandad Isabel Mª Sánchez Gallego, con la Junta Directiva, y las Autoridades Locales sin importar su color político ( ¡ Ay ! estos políticos siempre detrás del voto de la población ). La procesión hace un corto recorrido por las calles de la barriada de " Los Ángeles " y entre banda de música y vítores regresa al Convento cuando cae la noche. Los lectores interesados en conocer más de este evento pueden consultar el periódico digital de Jimena http://www.tiojimeno.com/ .
Y para finalizar vamos a transcribir el himno a la Virgen que, en plena guerra civil, compuso en 1937 , el presbítero y músico catalán (¡ Cataluña tuvo que ser ! ) Pedro Cot , a la sazón párroco del Santuario : "Salve Reina /de los ángeles, /de Jimena /gran Patrona,/son los ángeles/y arcángeles/los que ornan/tu corona. /Bendita seas ¡oh Madre!/Virgen de gracia llena;/escudo de Jimena,/contra la turba infiel. /De los ángeles Reina,/salve ¡oh dulce María!/Jimena se gloria/de ser tu pueblo fiel. / Salve Reina/de los ángeles,/de Jimena/gran Patrona,/son lo ángeles /y arcángeles/los que ornan/tu corona. "
A nosotros no nos extraña la frase: "escudo de Jimena contra la turba infiel" pues debe referirse a la época de la reconquista contra los árabes o bien a que Jimena era la frontera que detenía al reino Nazarí de Granada o quizás mejor, como nos apuntaba una amiga de Jimena en el día de la procesión de la Patrona, a la turba que el 26 de agosto de 1936 asaltó el histórico Santuario quemando cuanto contenía (imágenes, altares, cuadros, etc. ,todo de gran valor artístico ) dejando solo las paredes . La imagen de la Patrona, por ser de alabastro,("escudo de Jimena contra la turba infiel") no pudo arder pero la partieron en varios trozos que, afortunadamente para la historia del arte, el gran imaginero sevillano Antonio Castillo Lastrucci pudo restaurar (Vid. nuestro art. " El Santuario y la imagen de la Reina de los Ángeles de Jimena " publicado en este Blog el 22 de abril de 2012 )



lunes, 27 de agosto de 2012

ALGECIRAS Y LA CONSTITUCIÓN DE 1812

Promulgación de la Constitución de 1812. Óleo de Salvador Viniegra


Incluímos a continuación un link de LA ASOCIACIÓN PARA LA DEFENSA, ESTUDIO Y DIVULGACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO-NATURAL ALGECIREÑO " LA TROCHA " (que tanto lucha por el patrimonio historico-natural de la Comarca y con gran acierto dirige D. Manuel Correro) que recoge un art. de D. Manuel Tapia Ledesma, Director del Archivo Notarial de Algeciras, publicado en el diario comarcal EUROPASUR , que trata sobre " ALGECIRAS Y LA CONSTITUCIÓN DE 1812 " porque no queríamos que de este importante bicentenario para España no quedara constancia en este Blog :
http://asociacionlatrocha.blogspot.com.es/2012/08/algeciras-jura-la-pepa.html

viernes, 24 de agosto de 2012

ARTE ACTUAL DE NIVEL











Irina Larios, el galerista Nando Argüelles y Blanca Orozco ante una instalación de la primera













Blanca Orozco, Parrots mixta/papel




                                          


Bajo el sugerente título de Los pájaros pintan el cielo  las artistas Blanca Orozco e Irina Larios han presentado, del 3 al 15 de agosto, en la Galería Nando Argüelles de Sotogrande  http://www.nandoarguelles.com/  una muestra que ,en nuestra opinión, reúne los caracteres propios de la obra de arte. En efecto ,tanto por la idea subyacente en toda la exposición, en su montaje, como en las obras expuestas, se nos presenta una muestra ágil y bella .
Las ideas aquí vertidas son el resultado tanto de las conversaciones sostenidas con las artistas como de las propias observaciones del que esto suscribe. 
El espacio del galerista Nando Argüelles es un lugar de adecuada modernidad dónde las artistas han podido realizar de forma libre sus ideas sobre el arte actual.
La muestra se inicia con una muy estética instalación de la ceramista Irina Larios  http://www.irinalarios.com/ de cuya obra ya escribimos anteriormente  (véase nuestro artículo:  Poética de la naturaleza publicado en el periódico digital http://www.tiojimeno.com/ el 15.6.2011) Instalación en la que a un lado y otro de los muros de la Galería cuelgan unos pájaros en cerámica, imaginarios en cuanto a su especie ornitológica, unidos, en la parte superior de la instalación por unos hilos transparentes que en palabras de la artista Soledad Sevilla es  el tiempo atrapado por esos hilos de recorridos inversos.  Está también el espacio que , otra vez Soledad Sevilla, es el  lugar natural de los pájaros , en su misterioso eterno retorno migratorio. La creación de la artista … fuerza al tiempo y al espacio a ser compañeros inseparables.  Los hilos – nos decía Irina – representan la comunicación entre las personas y los colores de las aves (de los que hablaremos después) son familias de colores en las que está ínsita la idea de grupo. Hay colores primordiales  (el rojo, el amarillo, el azul)  que junto con el blanco, el negro y el naranja conforman una bellísima instalación que tiene,  en nuestra opinión, un indudable acento axiológico. Expone también unas esferas, alusivas al tema de la exposición, en gres, esmalte y transferencias; así como unas palas de chumberas ,en gres y engobe ,que la artista denomina cactus, de depurada técnica poética e impactantes colores.
La obra que expone la pintora Blanca Orozco  http://www.blancaorozco.weebly.com/, lleva el subtítulo de Estudios sobre árboles, aves y nidos (de la que ya había hablado el periódico digital http://www.tiojimeno.com/ el 31.7 2012)  ocupa la segunda parte de la Sala y ha contado con el asesoramiento técnico del ornitólogo José Luis Garzón en cuanto a los bocetos de pájaros se refiere, en los que resuelve, con brillantez, técnica y colorido, la dificultosa tarea de involucrarse en el mundo de las aves.
Nos decía la pintora que en esta exposición ha pretendido seguir los hilos de la muestra de su compañera Irina con objeto de que hubiera una  "liaison"  entre lo expuesto por ambas. De la obra de Orozco, para la que utiliza técnica mixta, destacaremos un magnífico cuadro de árboles con colores marrones, blancos y vahídos azules pero sobre todo uno, también de técnica mixta, de notables proporciones denominado  Parrots  en los que éstos se atisban entre sorprendentes colores. Al lado del cuadro ha manuscrito, en la pared, una poética frase ¿Quién secará el llanto en tu madriguera?  ¿Quién vendrá a rescatarte de tu cúpula de barro?. Todos los nidos están vacíos. Enigmáticas, bellas y tal vez tristes palabras porque los nidos de estos pájaros están vacíos. Pensamos más que por los estragos del tiempo por la conducta de los hombres.
De Blanca Orozco ha dicho la escritora Irene Jiménez que lo que nunca cambia es … esa feliz preocupación por lo hermoso, tan frecuentemente olvidado en el arte al que hoy asistimos. Es precisamente en esa preocupación por la estética en la que, a nuestro entender, coinciden las obras de estas excelentes artistas afincadas en Tarifa.
En resumen se trata, como reza el título de este artículo, de un arte actual de nivel que difícilmente se puede mirar en el Campo de Gibraltar porque la obra expuesta por ambas rezuma una magnífica técnica que no le resta ni belleza ni poesía.
Y para finalizar, como este texto pretende tener tintes más literarios que críticos, hagámoslo con dos versos del pintor y poeta William Blake  (1757-1827) de su obra  Del Prefacio de Milton


El tordo, el pardillo, el jilguero, el petirrojo y el reyezuelo
Despiertan al Sol con su dulce sueño sobre los montes


NOTA Este art. se publicó en el periódico digital www.tiojimeno.com el 28.8.12 Ver link http://www.tiojimeno.es/2012/08/arte-actual-de-nivel-por-eduardo-saenz.html
y en periódico del Campo de Gibraltar Europasur el 25.8.12 en su pag.42  
https://www.europasur.es/ocio/arte-actual-nivel_0_618838443.html